«ЭЛЕКТРОННАЯ МЕДИТАЦИЯ» (1970) Автор: Энди Кинг, Хартфордшир, февраль 2011 года ...

Дата публикации: 04-08-2026 15:19:00

«ЭЛЕКТРОННАЯ МЕДИТАЦИЯ» (1970)
Автор: Энди Кинг, Хартфордшир, февраль 2011 года
Посвящается памяти Конрада Шнитцлера (1937-2011)
Эдгар Фрёзе: «Это был первый шаг в этом деле, и он никому по-настоящему не понравился, но мы сделали его просто для себя».
Берлин, февраль 1969 года. Первый состав [https://m.vk.com/tangerinedreamrus|Tangerine Dream] только что распался, оставив основателя группы Эдгара Фрёзе в одиночестве, но с возможностью увести свою музыку в более экспериментальное русло. Именно в это время он начал посещать небольшую студию в Вильмерсдорфе, которой руководил швейцарский композитор-авангардист Томас Кесслер. «Бит-студия» представляла собой немногим больше репетиционной комнаты; хотя там и было несколько катушечных магнитофонов Studer, которые студенты использовали для создания конкретной музыки (musique concrète) с помощью плёночных лент, проигрываемых на разных скоростях для создания различных тонов или эффектов. Именно здесь Эдгар познакомился с талантливым английским музыкантом по имени Стив Джоллифф. Стив переехал в Берлин двумя годами ранее, чтобы изучать фортепиано и композицию в Консерватории, после короткого периода пребывания в Англии с группой The Joint. Было очевидно, что ни один из них не заинтересован в обычной группе, поэтому Стив предложил создать безбасовое трио из гитары, флейты/саксофона и ударных. С этой мыслью они начали искать третьего участника. Трио было сформировано, когда они нашли ганского барабанщика по имени Аль Акбар. Находясь в студии, они были сняты во время исполнения «Demonstration within Limits» — экспериментальной коллажной пьесы с использованием магнитной ленты, созданной совместно с Томасом Кесслером, перемежающейся с кадрами демонстраций, которые прокатились по Берлину в 1968 году. Этот состав оказался недолговечным, так как Акбар вскоре ушёл. Его замена, шведский барабанщик в стиле фри-джаз, впечатлила группу, но имел тревожную привычку разбрасывать свои тарелки во время игры. Однако остальные сочли, что риск кого-нибудь обезглавить того не стоит, и поэтому он, в свою очередь, тоже ушёл.
К осени Эдгар познакомился с молодым барабанщиком в берлинском прог-клубе под названием Zwiebelfisch. Тот впечатлил Эдгара своей юношеской энергией — его звали Клаус Шульце. Его группа Psy Free недавно распалась, поэтому Эдгар предложил ему сыграть сессию с [https://m.vk.com/tangerinedreamrus|Tangerine Dream.] Первоначально Стив очень сомневался насчёт Клауса, но, как и Эдгар, вскоре был покорён его выносливостью и чутким характером. Трио начало гастролировать, причём Фрёзе и Джоллифф по очереди играли на недавно приобретённом органе Farfisa, но мысли Стива повернулись в другом направлении: «Через некоторое время я начал чувствовать тоску по дому... Поздно ночью после одного конкретного концерта Клаус вылез из машины, на которой мы разъезжали, и закричал: "На крыше ничего нет, всё сдуло!" У меня почти все мои земные пожитки были на крыше той машины, так что это была последняя капля — мне пришлось возвращаться в Англию». Прощальный концерт Стива состоялся на следующий день в Висбадене, и единственными оставшимися у них инструментами были акустическая гитара и флейта.
Оставшиеся участники начали искать подходящую замену и в конце концов нашли её в неожиданном лице бас-гитариста «счастливчика» Дитера. Дитер был известной фигурой в берлинском андеграунде, этаким потенциальным хиппи на окраинах леворадикальной городской партизанской группы «Umherschweifende Haschrebellen» («Бродячие гашишные повстанцы»). Вскоре он стал регулярно играть с группой, в том числе на концерте во дворе разрушенного бомбёжками ресторана «Байернхоф» на Потсдамской площади, что стало одним из самых ранних появлений [https://m.vk.com/tangerinedreamrus|Tangerine Dream] на телевидении. Концерт привлёк молодую и восторженную публику, среди которой был бывший вокалист группы Чарли Принс, а также будущие участники Михаэль Хёниг и Конрад Шнитцлер. Шнитцлер, бывший ученик художника Йозефа Бойса, в 1968 году стал сооснователем «Zodiac Free Arts Lab» в Берлине, и именно здесь выступал более ранний состав [https://m.vk.com/tangerinedreamrus|Tangerine Dream.]
Когда Эдгар Фрёзе предложил Конраду присоединиться к группе (Дитер недавно ушёл), тот ответил: «Ты же знаешь, я не умею играть?» Но Эдгара это не остановило. Эдгар играл на электрогитаре, вырывая фидбэк из своего усилителя Marshall, Клаус бил по барабанам, как машина, а Конрад был там, чтобы сделать всему этому «капут», чтобы разрушить всё привычное, что могла ожидать обычная рок-н-ролльная аудитория.
Однако это не всегда встречало одобрение у остальных участников группы, особенно у молодого Шульце, который не ценил крайности, создаваемые старшим товарищем. Но Конрад лишь смеялся, утверждая: «Это было круто».
Некоторые концерты проходили дальше от дома, в том числе на Международном фестивале поп- и блюз-музыки в Эссене 11 октября. Конрад хотел, чтобы группа представила индустриальное шоу с усилительным сварочным оборудованием, наковальнями и даже циркулярной пилой, а Клаус был одет как кузнец в кожаном фартуке. Этот нетрадиционный подход не слишком понравился остальным участникам группы, которые наложили вето на эту идею; однако это было слабым утешением, поскольку их всё равно освистали со сцены. По словам Шнитцлера, публика просто не была готова к их типу музыки. Не смущаясь, он продолжал привносить шум в их музыку, иногда стуча флейтами друг о друга, пропуская звук через эхо-машины, или водя электробритвой по гитарным струнам.
Клаус Шульце вспоминал ещё один странный концерт: «Однажды мы играли с [https://m.vk.com/tangerinedreamrus|Tangerine Dream] на каком-то фестивале в каком-то замке. Он длился целые выходные, и мы навещали Guru Guru, которые жили где-то неподалёку. И эти ребята подсыпали нам (ЛСД) в чай. Прямо перед концертом! Боже... Вот это был концерт! У Конни Шнитцлера была скрипка со звукоснимателем, которую он просто держал перед динамиком, и она всё время просто визжала. Эдгар потом рассказал нам, что ему казалось, будто гриф гитары длиной 10 метров, и он не мог до него дотянуться. А я со своими барабанами: я бил по ним, а звук приходил только полминуты спустя. Лишь на мгновение, в один из тех просветлённых моментов, которые бывают в таких трипах, я увидел парня в первом ряду — он был точно в 10 метрах от меня — и мне показалось, что он стоит прямо передо мной, и он просто сказал: "Чувак, эти ребята капут"».
Позднее, в октябре, [https://m.vk.com/tangerinedreamrus|Tangerine Dream] оказались в маленькой частной студии, записывая репетицию или, как описал это Эдгар, «немного поигрывая», без какого-либо намерения выпускать пластинку. Неизвестно для группы, запись этой сессии была передана лейблу Ohr Records, который тут же предложил им контракт, к большому удивлению и веселью Эдгара Фрёзе: «Я нашёл письмо в своём почтовом ящике: "Мы послушали вашу запись, она звучит отлично, мы хотим подписать вас!" Я подумал: "Какая запись? Кто хочет подписать нас?" Я перезвонил им, и оказалось, что это Ohr, звукозаписывающая компания, которая только что создана и ищет необычных музыкантов. Я сказал: "Вот я, забирайте! Что вы заплатите?" Они дали мне тысячу немецких марок, что в то время было больше, чем я мог ожидать... Мы не могли перестать смеяться над этим. Мы не могли представить, что кто-то в компании имеет представление, о чём эта музыка».
Эта запись привела к первому альбому [https://m.vk.com/tangerinedreamrus|Tangerine Dream] «Electronic Meditation» с некоторыми дополнительными наложениями в феврале и марте 1970 года. Необычный характер записи отражался и в инструментарии группы: Эдгар играл не только на 6- и 12-струнной гитаре, органе и фортепиано, но и на металлической кружке с битым стеклом. Клаус играл на барабанах, хлысте, металлических прутьях и жжёном пергаменте, а Конрад добавлял виолончель, скрипку, гитару и адиатор — ранний механический калькулятор, подключённый к микрофонам. На альбоме также присутствовали два неприглашённых гостя-музыканта: Томас фон Кейзеринг (флейта) и экс-Gl Джексон (орган). Эдгар Фрёзе вспоминал сессию записи: «Мы много занимались склейкой магнитной ленты и исследованиями звука, как "мы" это понимали в те дни. Это было очень экзотично. Звуки создавались с помощью обычных предметов, например, сита, наполненного сухим горохом, старого офисного счётного аппарата, двух старых железных прутьев и жёсткой пергаментной бумаги, всё записывалось микрофоном и пропускалось через реверберацию и задержку для создания необычных звуков. Результаты не всегда можно было использовать музыкально; всё это сильно отличалось от коммерческого поп-звучания. Технически студия была очень скромной. Поскольку у нас не было много денег, все полученные звуки напрямую мастерились на четвертьдюймовый магнитофон Revox».
Незадолго до официального выпуска альбома и проведя в группе всего восемь месяцев, Клаус Шульце решил уйти. По пути обратно с концерта в Западной Германии Шульце объяснил, что собирается жениться на своей девушке и что ей не нравится, что он постоянно в разъездах. Затем Шульце покинул группу, в первый раз женился, но вскоре развёлся.
В июне Ohr Records выпустили «Electronic Meditation» в конверте-раскладушке, оформленном Рейнхардом Хиппеном. На обложке было изображение расчленённой куклы и коммутационных кабелей, а оригинальный выпуск также имел вырез, в котором лежал надувной шарик со штемпелем — ныне предмет вожделения коллекционеров. Хиппен впоследствии создал большую часть рекламных материалов лейбла, включая не менее странный пресс-кит в форме уха.
«Electronic Meditation» открывается «Genesis» и мерцающей гитарой Эдгара, которая настолько далека от рок-н-ролла, насколько можно себе представить. Группа добавляет к этому слои фидбэка, обработанных звуков и даже скрип двери. Клаус добавляет перекаты на тарелках, а Конрад создаёт более зловещий оттенок низкой виолончельной линией. Ноты зависают в пространстве, накатываются волны том-томов, воплей банши, а затем виолончель Шнитцлера становится почти безумной. Трель флейты, начинается грув, пока он не обрывается жестоким монтажом и переходит в следующий трек: «Journey Through A Burning Brain». Снова гитара Фрёзе занимает центральное место, но вскоре она уносится в космос, оставляя позади кластеры органа и более традиционную аккордовую последовательность. Это уступает место неуравновешенной джем-сессии Фрёзе и Шульце, которая нарастает и нарастает, пока барабаны Клауса не превращаются в сплошное мелькание, а затем возвращаются флейта и орган, чтобы завершить композицию. «Cold Smoke» начинается гораздо более сдержанно, с мягких органных аккордов и звучания смычковой виолончели, пока резкий перкуссионный взрыв не разбивает заклинание. Орган возвращается с органичными перещипываемыми нотами, а искажённые, эхом отдающиеся ноты виолончели играются над протяжёнными аккордами. Начинается ритм том-тома. Всё затихает, а затем начинается новый грув, к которому Эдгар добавляет несколько блюзовых ликов. Гитара перепрыгивает с колонки на колонку, то сухая и на переднем плане, то залитая реверберацией, пока снова музыка не обрывается и сразу же переходит в следующий трек: «Ashes to Ashes» с его интро из тяжёлого дыхания. Как ни странно, этот трек — самый традиционный на всём альбоме, с залитой кислотным фуззом гитарой Эдгара, играющей поверх отбиваемого ногой ритма Клауса, и лишь слегка безумная флейта добавляет странности. Альбом завершает «Resurrection», где доминируют величественные органные аккорды и обратно записанная речь (на самом деле, Эдгар читает свой билет на паром из Дувра в Кале), быстрое затухание — и мы снова в начале, поскольку «Genesis» повторяется. От рождения к смерти и затем к возрождению — круг замыкается.
В июле немецкий журнал SOUNDS в рецензии на «Electronic Meditation» описал его как «электронную рок-экскурсию в стереофоническую нирвану. Это та самая пластинка, которую ты любишь один вечер, а на следующий она тебе до тошноты надоедает». Более позитивно журнал отозвался о «Cold Smoke»: «...настолько свежая, живая и мощная, как некоторые из вещей, которые, как мы надеемся, мы можем предложить на серьёзном концерте так называемой современной электронной музыки». Альбом не стал большим успехом, но, по крайней мере, получил некоторое признание, заняв 5-е место в ежегодном опросе читателей журнала за 1970 год.
[https://m.vk.com/tangerinedreamrus|Tangerine Dream] снова остались без барабанщика, и, как назло, Эдгара как раз попросили скопировать гитарную партию для немецкой версии песни Simon & Garfunkel «The Boxer», и, хотя он не был заинтересован, для сессии также нужен был барабанщик, и через друга он нашёл Кристофа Франке: «Эдгар и я поняли друг друга очень хорошо с самого начала. Мы с ним очень хотели работать вместе, потому что оба хотели уйти от написанной музыки. Мы хотели делать длинные песни и импровизировать... Когда я решил играть с Эдгаром, я помахал на прощание своему образованию. С этого времени, я должен сказать, я работал как профессиональный музыкант. Мне было около семнадцати, и моим родителям пришлось подписывать мой первый звукозаписывающий контракт... Эдгар произвёл на меня впечатление серьёзного мыслителя, стремящегося играть регулярные концерты. Так что мы просто импровизировали, и наши идеи нравились друг другу». Так этот многообещающий молодой музыкант навсегда присоединился к [https://m.vk.com/tangerinedreamrus|Tangerine Dream.] И снова состав оказался недолговечным, так как Конрад Шнитцлер вскоре ушёл, и Tangerine Dream вновь сократились до дуэта.
Вместе Фрёзе, Шульце и Шнитцлер будут доминировать на сцене берлинской электронной музыки в течение последующих десятилетий, их коллективное видение и трудовая этика граничат с внушающими благоговение. Хотя «Electronic Meditation» технически не является идеальной записью (даже Шульце недавно отмахнулся от неё как от мусора), её историческое значение нельзя игнорировать. Она стоит как акустический стартовый пистолет не только для плодотворной карьеры [https://m.vk.com/tangerinedreamrus|Tangerine Dream], но и для целого поколения новых экспериментальных музыкантов, которым предстояло появиться.

Схожие новости

#	Наименование новости	Тональность	Информативность	Дата публикации
1	Исполнитель: Steve Hillage Альбом: Motivation Radio Год выхода:1977 Жанр: Psychedelic ...	5	7	19-07-2026
2	История написания 10 легендарных песен, известных своими партиями на гитаре...попробуйте ...	0	8.58	26-07-2026
3	Эффект стрекозы - «Новости Музыки»	0	11.26	25-07-2026
4	Встречаем Рому- неотъемлемую часть нашей группы. Электрогитара. 🎸 1. Как ...	0	8.39	27-07-2026
5	Re: ВИА "Музыка"	2	6	27-06-2026
6	🪐Пыльный космос |🔥Пыльное знакомство 🎸 Группа: Old World Astronaut 📅 ...	0	12.07	01-08-2026
7	🪐 Пыльный космос | 🎞️ Пыльный видос 🎸 Группа: [https://vk.ru/wall-231582196_976|The ...	0	6.98	28-07-2026
8	ВОТ КАК ВЫГЛЯДИТ МУЗЫКА, СОБРАННАЯ ИЗ ДЕСЯТКОВ МОДУЛЕЙ 🎛🌌 Наткнулся ...	0	6.63	26-07-2026
9	-=- ГРУППЫ [club26138561|Ленинградского рок-клуба] -=- =-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=--=-=-=-= Оле Лукойе (Ole Lukkoye) ...	0	12.85	22-07-2026

Классификация: . Схожих патентов: 0. Схожих новостей: 9. Тональность: 0. Информативность: 11.32. Источник: vk.com.