⭐️ЛЮБОВЬ КАЗАРНОВСКАЯ «Все искусства служат одному, самому трудному из искусств-искусству ...

Дата публикации: 11-08-2026 13:56:14

⭐️ЛЮБОВЬ КАЗАРНОВСКАЯ
«Все искусства служат одному, самому трудному из искусств-искусству жить»
Бергольт Брехт
Любовь Юрьевна Казарновская [club46588972|Любовь Казарновская] - профессор, доктор искусств, академик РАЕН, общественный деятель, художественный руководитель кафедры академического вокала Института современного искусства и колледжа музыкально-театрального искусства имени Г.П. Вишневской. для поддержки оперного искусства России основала проект «Молодая опера России» и является его художественным руководителем.
Любовь Юрьевна — мировая дива. Обладает «горячим сопрано» (так её назвала зарубежная пресса). Известна не только вокальным, но и ярким драматическим талантом. Считается одной из лучших исполнительниц партии Саломеи в одноимённой опере Рихарда Штрауса. Выступала в ведущих театрах мира: Ла Скала (Милан), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Ковент-Гарден (Лондон), Венская опера. Сотрудничала с легендарным дирижёром Гербертом фон Караяном. Первая и пока единственная певица в мире, записавшая на диски все 103 романса Петра Чайковского. Окончила академию Гнесиных и Московскую консерваторию. Её первой «звёздной» ролью стала Татьяна в «Евгении Онегине», которую она исполнила ещё студенткой. С 1989 года замужем за австрийским продюсером хорватского происхождения Робертом Росциком. Сын — Андрей Росцик, скрипач и дирижёр.
После личной встречи с Любовью Юрьевной Казарновской главный редактор журнала [id24506035|Ольга Глазунова] навсегда осталась поклонником ее творчества, глубины восприятия мира и той высокой грацией и чистотой, которую Любовь Юрьевна с большим достоинством и честью несет людям.Предлагаем читателю глубокие, искренние размышления певицы, актрисы, женщины, которая очень много сделала и продолжает делать для культуры России и мира.
✅ Опера - сложнейший жанр музыкального искусства, в котором состояться могут только самые лучшие. Когда вы поняли, что опера - это ваше призвание?
- Поначалу я оперу не любила и не понимала. Мне было шесть лет, когда мама впервые повела меня в Большой театр на «Евгения Онегина». Я пришла в полный ужас от всего увиденного, особенно от Татьяны и Онегина, которые не могли толком обняться из-за своих больших животов. Я сказала: «Мама, у меня в книжке все такие красивые. А ты куда меня привела?Они же толстые и старые и плохо поют. Больше в оперу не пойду!». Но в доме постоянно звучала классическая музыка, и я стала активно заниматься игрой на рояле. В школе я начала петь в эстрадно-джазовой студии, что мне очень нравилось. Исполняла репертуар The Beatles, Эллы Фицджеральд, Элвиса Пресли, поэтому и думала, что пойду по пути эстрадно-джазовой музыки. Кроме того, моим большим увлечением стали русский язык, литература и иностранные языки - по этим причинам я готовилась поступать на факультет журналистики в Московский университет. Судьба распорядилась иначе благодаря усилиям мамы - несостоявшейся артистки, но великолепного филолога. Я случайно попала на второй тур прослушивания в училище имени Гнесиных на отделение актеров музыкального театра, поскольку была еще очень молода для вокального факультета. Так начался мой путь любви к великому оперному жанру. Я поняла, насколько это для меня серьезно и что опера - мое призвание.
✅ В вашем репертуаре более пятидесяти партий. Вас называют великолепной Татьяной, лучшей Саломеей наших дней, лучезарной Дездемоной. Ваша партия Саломеи признана эталонной (внук Штрауса сказал, что вероятно дед писал музыку под вас). Чему вас научила работа с великими мастерами? Какие чувства вы испытывали при этом?
- Когда я готовлю ту или иную партию, то как бы сливаюсь с ней. Иначе нельзя. В противном случае зритель будет чувствовать фальшь. Если говорить об образах, то мне ближе сильные по своим личностным качествам героини. Но опера такой жанр, в котором присутствует мелодраматическая романтика, без нее не обойтись. И поэтому даже та мощь, что присутствует в «Саломее», «Кармен», «Тоске», обязательно соседствует с любовной лирикой, тонким романтизмом, хрупкостью чувств. Вот почему до сих пор ни в концертном исполнении, ни на оперной сцене я не ухожу от своей любимой Татьяны. Она была моей первой ролью и, естественно, менялась вместе со мной, и взрослела, но от этого не стала менее дорогой. Роль Саломеи — чрезвычайно трудная роль с точки зрения пения, в том числе и драматургии, идеальной пластики и танца. И не забывайте, Штраусовский оркестр состоит из ста двадцати человек! Это тонкая и очень сложная работа. Немецкий язык в партии такой рафинированный и изысканный, такой вычурный, поскольку это перевод самого Оскара Уайльда, стал предметом специальной подготовки. Исполнив впервые на сцене партию Саломеи, я испытала чувство огромной радости и гордости, что смогла это сделать, но и ощутила безумное опустошение. Это вершина мастерства! И я почувствовала, что к этой вершине я подбираюсь, но еще ее не взяла. Наверное, буду брать ее всю жизнь...
✅ Вы пели вместе с выдающимися мастерами оперы: Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Николаем Гяуровым, Николаем Гедда, Пьеро Каппучилли, Миреллой Френи. С кем из них вы почувствовали эмоциональное совпадение? Кто стал вашим любимым партнером по сцене?
- Я обожаю людей, которых вы перечислили, но это далеко не все. Это выдающиеся мастера, достигшие заоблачных вершин в искусстве. Поэтому, если у тебя достаточный уровень профессионального мастерства, если твое сердце и твоя душа открыты, ты не можешь не почувствовать одинаковые духовно-эмоциональные вибрации с этими людьми. Ты начинаешь любить своего партнера на сцене по-настоящему, находясь с ним на одинаковой эмоциональной волне и погружаясь в великий мир большой музыки и большой драматургии.
✅ О проекте «Молодая опера России». Вы лично занимаетесь с подростками в регионах. Что для вас важнее: идеально взятая нота вашим учеником или то, каким человеком он выходит из класса? Как растет личность, если в нее верят?
- Да, с моим проектом «Молодая опера России», мы проехали с концертами и спектаклями от Калининграда до Дальнего Востока, и я вижу, какой энтузиазм это вызывает у публики, как важно, что люди видят молодые горящие глаза, видят, что ребята заняты настоящим делом, как они любят это дело, ценят возможность выйти на сцену - и с оркестром или с роялем, неважно, но в интересных проектах на интересных площадках. И ценят то, что в них верят. Когда молодые понимают, что в них верят, они выдают не сто процентов, а двести. Поэтому, если ты убежден в том, что у тебя на какой-то сцене случится чудо, то это может быть сцена и Дворца культуры, и Метрополитен-опера. Все зависит от твоей внутренней проекции и того коллектива, с которым ты работаешь. Я влюбляюсь в те проекты, которые я делаю в данный момент, иначе нельзя. Если ты не влюблен в то, что ты делаешь, все становится бессмысленным. Просто озвученные ноточки, достаточно профессиональное, но механическое нахождение на сцене - это никому не нужно. Ты должен быть художником. Каждую минуту своей жизни. Ты должен верить в то, что ты делаешь и открывать миры для себя и для публики.
✅ Что говорит ваше сердце о Музыке как о высшем виде искусства?
- Музыка действительно это высший вид проявления Творца, проявления Высшего Разума, проявления Высшей Мысли... Потому как звук - это вибрации, и мое глубокое убеждение: когда говорят, что «в начале было Слово», то вторая часть сентенции опущена. А слово было звуком, то есть родилась Мысль Высшего Разума, которая была облачена в первый звук, вибрационный звук Пространства. Пространство загудело, оно и стало как бы божественным Словом. Поскольку все пространство наше построено по принципу гармоничных октав, от низшего до высшего, от нулевых точек до сверхволн, то, конечно, умение слышать музыку сфер отличает гениальных композиторов, которые слышали внутри себя вот этот невероятный гармоничный строй, и они его записывали. Поэтому считаю, что в этом секрет таких великих творцов, как Людвиг ван Бетховен, который слышал музыку внутри себя и написал и 9-ю симфонию и свои последние совершенно гениальные произведения, квартеты, квинтеты, будучи полностью глухим. Этим объясняется моцартовское абсолютное прозрение в Высший мир. Чайковский говорил, что Моцарт - это ангел, который спустился с небес и коснулся нас своим крылом. Это, конечно, внутреннее звучание, звучание внутренних вибраций, гармоничных октав, которые позволяют человеку, его сознанию, наверное, всей структуре молекулярной, структуре ДНК слышать, начинать вибрировать в унисон с пространством и записывать эту невероятную красоту, мощь и силу. То, что Иоганн Себастьян Бах записывал Космос, мне совершенно понятно. У него есть произведения, когда тебе хочется встать и слушать стоя, и как антенной принимать эти вибрации, которые услышал Бах. Таких творцов было немало. Мне кажется, гениальность исполнителей состоит в том, что они, погружаясь в музыкальную ткань, сливаются с тем образом, который создал автор. А как правило, автор создает, если это действительно гениальное произведение, образ Творца. Особенно, конечно, в высоких жанрах, таких, как симфония, опера, оперы романтиков, но барочные особенно. Барокко - это особоє состояние. Бах, Гендель, Вивальди доститали таких вершин, они входили в это особое со-стояние, когда для них переставало существовать собственное «я», и входили в этот вибрационный поток. Именно поэтому музыка есть искусство, которое не требует никакого перевода, но на нее нужен особый настрой.
В сегодняшнем мире музыка делается предметом развлечения и сферой услуг. Так вот, имея такую психологию и философию, мы абсолютно обесцениваем роль музыки как фактор воспитательный и формирующий сознание, дух и весь круг потребностей человека. Но поскольку наш генетический аппарат, наш разум, наше тело созданы «по Образу и Подобию» -это инструмент, от частого прослушивания песен, созерцания исполнителей, которые провозглашаются звездами и т.д., наше сознание «замыливается» бесконечными сбивающими нас темпоритмами, низкими вибрациями. Что делать? Наверное, нужно абстрагироваться, насколько это возможно, и дать себе послушать прекрасную музыку, предлагать ее нашим детям, внукам, по возможности встречаться с людьми, беседовать и предлагать эти музыкальные примеры. Потому что в музыке заключена волшебная сила.
✅ Как у вас получается раскрыть голосом то, что стоит за нотами?
- Голос, его тембральные краски, представляют богатство внутреннего мира человека. И если его внутренний мир богат, то он ставит задачу именно раскрытия смыслов, а не только заботится о красоте тона и тембра, так как это должно быть априори. Интонирование слова, стилистическое знание и попадание в материал, наверное, и есть тот самый ключ, который раскрывает то, что стоит за нотами, то, что есть внутри солиста. И тогда публика идет за таким певцом, потому что, если это просто красивые звуки, не наполненные, как чаша, драгоценным содержимым, то она так красивой чашей и остается. Профессия певческая очень сложна, за нотами и техническими сложностями стоят смыслы.Не должно быть слышно, что певцу трудно, потому что ремесло должно быть на очень высоком уровне, а должен быть виден, слышим и ощутим художник. Художник, рисующий картину своим голосом, своим инструментом, своим внутренним миром, который отражен во всех красках. И тогда ты раскрываешь именно мысль творца, записанную на семи линейках, ты становишься со-творцом с композитором, а композитор сотворил в свое время с Небом.
Станиславский произнес однажды замечательную фразу: «Режиссер должен раствориться в актере», то есть нам не нужно видеть режиссерские «штучки» на сцене, какие-то специальные эффекты, производящие впечатление на зрителя. А певец, музыкант, инструменталист должен раствориться в ауре, которую создал композитор. И если это происходит, вот это и есть тот самый катарсис, когда зритель уносится в невероятные миры высоких гармоник. И тогда мы забываем, что есть всего семь нот. А их становятся миллионы, и они все сверкают как звезды. Вот, наверное, какой должен быть результат.
✅ Как вы относитесь к современной режиссуре в опере, часто называемой Regietheater? Где сегодня проходит эта грань? Как сохранить чистоту высокого искусства избежав влияния сюрреализма?
-Чего людям не хватает в жизни, то они ищут на сцене театра, в драматургии, в музыке. Но оперный театр, театральное искусство сегодня переживает большой кризис именно из-за подмены смыслов, из-за того, что режиссеры подменяют смысловые акценты, подменяют истинное чувство и картинкой, и принижением температурного режима сердца, которое сопереживает, болеет, плачет, смеется. Такое впечатление, что некоторые режиссеры сегодня делают всё, чтобы максимально нивелировать парение духа. И естественно, сценическое оформление выбирается под стать концепции режиссера, издевающегося над самой идеей этого возвышения, катарсиса, которое дает театр. Происходит подмена истинного эгоистическими движениями души и желанием во что бы то ни стало заявить о себе во весь голос, все равно как - скандалом, истерикой, тем, что вызывает у публики, у критики бурные обсуждения. Еще надо добавить, что приход в театр эффективных менеджеров, не творцов, а людей, которые перевели все это на язык бизнеса, - вот это сейчас просто убийственная тенденция, уничтожающая саму идею театра, который призван способствовать раскрытию человечности, сопереживания в человеческом сердце.
✅ Когда, на ваш взгляд, в оперном искусстве найдут отражение русские современные темы?
- Тогда же, когда появятся потрясающие композиторы, способные воплотить без показного плакатного патриотизма действительно глубинные, важные смыслы в понимании традиций и мощи нашей земли и мощи тех задач, которые стоят перед Россией, когда появится либреттист, который не на свой карман захочет работать или не для получения государственных наград, равно как и композитор, а захочет действительно написать оперу «Русские Богатыри» или «Василиса Прекрасная», или «Финист Ясный Сокол» по русским сказкам. Вот это было бы да! И раскроет истинную народность и патриотизм. Искренность возникает тогда, когда есть действительное понимание того, что такое Русь, что такое русский дух, русская душа. Чайковский не махал флагами, кроме, пожалуй, Увертюры «1812 год». Большего патриота, чем Петр Ильич, трудно себе представить. Сергей Рахманинов, который, к сожалению, должен был уехать в 1917 году из России, - вот это был патриот. Какие написаны произведения, как это все пропитано русскостью в высоком смысле этого слова! А Модест Мусоргский, Константин Станиславский, Владимир Немирович-Данченко, Сергей Дягилев! Это образец того патриотизма, который я очень ценю. И когда ты увидишь воплощение русских идей, русского духа на самом высоком уровне, без показного патриотизма, когда появятся такие творцы, тогда все будет в порядке в нашей культуре.
✅ В мире глянца принято говорить о карьере, но вы 30 лет счастливы в браке. Роль семьи в вашей жизни, она важна?
- Полагаю, роль семьи в жизни всегда очень важна. Если в семье есть единомышленники, которых объединяет мировоззренческая позиция, и если к тому же есть общее дело, то это прекрасно. Идеально, когда еще живы родители. Но когда родители уходят, ты остаешься один на один с действительностью. И если рядом есть семья и есть теплая, дружеская семейная аура, это невероятно важно любому человеку. А в артистической среде, где нервы всегда напряжены до предела, потому что это сцена, особенно важно, чтобы рядом был человек, который и понимает, и помогает, и, знаете, в каком-то смысле является эхом. И где-то нужно одному побыть, подумать, и не возникают вопросы - почему, зачем и т.п. Такое соединение и взаимопонимание очень правильное и нужное. Некоторые говорят, что артист должен быть одинок. Я в это не верю. Я не верю в это, потому что, когда ты приходишь со спектакля, концерта, отработав свой такой большой творческий день, и не имеешь возможности поделиться, обменяться энергиями, мыслями - это бедность отношений……..
….Полное интервью с ЛЮБОВЬЮ КАЗАРНОВСКОЙ читайте в 13 номере журнала.
Организаторы встречи: [id84008720|Элина Яцевич], [id1699471|Инесса Нодия]

Схожие новости

#	Наименование новости	Тональность	Информативность	Дата публикации
1	К 70-летию Любови Казарновской	0	13.14	16-07-2026
2	Любовь Казарновская: медийный мир сам создает себе кумиров	0	0	06-05-2025
3	Любовь Казарновская: моя мечта — сыграть роль, где есть и мужское, и женское	0	0	16-07-2021
4	К 95-летию Юрия Мазурка	0	11.86	16-07-2026
5	Любови Казарновской – 70. Как случайный поворот судьбы привел к мировой славе?	0	11.88	18-07-2026
6	В Петербурге рассказали о программе фестиваля «Опера — всем»	0	5	07-07-2026
7	Сценическую версию оперы Беллини "Капулетти и Монтекки" представят в Доме музыки	0	0	28-02-2020
8	#Коротенькие_мысли #операвсем О летней опере Четыре спектакля каждый июль, с ...	2	6	13-07-2026
9	Сара Брайтман родилась 14 августа 1960 года в Бёркамстеде (графство ...	0	10.2	14-08-2026
10	АРХИВЫ продолжение https://7days.ru/stars/privatelife/olga-lomonosova-ne-ozhidala-chto-eta-istoriya-tak-vystrelit.htm Ольга Ломоносова: «Не ожидала, что эта история ...	0	7.52	26-07-2026

Классификация: . Схожих патентов: 0. Схожих новостей: 10. Тональность: 0. Информативность: 9.58. Источник: vk.com.