Javi Medina (Madrid, 1982) es un cantautor con una trayectoria de 25 años en la industria. Caracterizado por un sonido propio –y una voz rasgada inconfundible– que fusiona el pop con influencias y raíces flamencas, ha desarrollado una carrera marcada por la fidelidad a su sello personal. Está inmerso en la gira de su nuevo disco, Gato Blanco, con la que visitará Sevilla (21/11) y Málaga (30 de enero de 2027).

Pregunta.Después del disco Gato Negro, llega Gato Blanco. ¿Cómo nace la idea de convertir estos dos trabajos en una historia completa?

Respuesta.La cosa es que acabé de componer el disco Gato Negro, y antes de terminar de pulir las últimas canciones ya estaba componiendo el otro. O sea, es una continuación directa. Lo llamé Gato Blanco por no comerme la cabeza en buscarle otro nombre y porque, al final, es lo mismo: la continuación.

P.¿Y cuál es la diferencia entre ambos? Porque Gato Negro fue un trabajo muy oscuro...

R.Hombre, yo es que soy un poco así también... Pero en Gato Blanco hay un poquito más de luz, por eso le pusimos ese nombre. Hay más acordes mayores y las canciones tienen más brillo, la verdad. He pasado de una época de despedidas y ruta de tortura a un enamoramiento. Ahora estoy enamorado de verdad, disfrutándolo al máximo.

P.Sus canciones se mueven siempre entre la fuerza y la vulnerabilidad. ¿Sobre qué le cuesta más escribir? ¿Sobre las heridas o sobre esa luz?

R.Sobre la luz, sin duda. Eso es lo que más me cuesta... escribir desde la felicidad. Cuando estoy contento no me apetece escribir, me apetece irme de fiesta y estar con mis amigos. De ahí también saco cosas, claro, pero es mucho más difícil componer cuando estás contento. Cuando estás mal, en cambio, sí te apetece escribir y te sirve de desahogo. Hay cosas que no sé decir hablando, así que las escribo para decir adiós.

A la música no se viene por el dinero ni para llenar cinco estadios"

P.Lleva unos 25 años en la música y ahora está en un gran momento, con más de 800.000 oyentes mensuales. Sabiendo todo lo que ha costado, ¿siente que algo ha cambiado o las zancadillas siguen ahí?

R.Me sigue siendo muy difícil abrirme camino en las radios y en sitios así, porque, por lo visto, hago flamenco... o eso dicen, aunque yo no lo tengo tan claro. Hago pop con mi voz, que la tengo rota. Soy flamenco de corazón, eso seguro, pero no soy un cantaor tradicional. Voy a una radio y me dicen: Flamenco no puede sonar aquí. Me parece muy triste que en España no suene este género, a no ser que vaya mezclado con reguetón y con cosas que, en realidad, no son lo que yo hago. Lo mío no se lleva.

P.¿Cree que existen prejuicios dentro de la propia industria hacia los artistas que defienden sus raíces?

R.Por supuesto. No son solo prejuicios, es como que te vetan un poco. La industria manda. Si ponen de moda el reguetón, todo el mundo va hacia ahí porque creen que está el dinero. Es muy frustrante cuando te vetan por hacer algo arraigado a tu país. Vas a cualquier sitio fuera de España y de lo primero que se habla es de nuestro flamenco. Pero bueno, con eso vamos bregando como podemos. Gracias a Dios estoy viviendo bien de esto.

P.En un sector tan pendiente de las tendencias, ¿cómo se mantiene una personalidad propia sin caer en la tentación de seguir lo que manda el mercado?

R.Echándole constancia, pasando muchas fatigas, comiendo muchos macarrones y sin hacer caso a nadie. Mañana viene un compañero y te dice: Tío, tienes que hacer esto o no te vas a comer nada. Y yo respondo: Me da igual. Soy fiel a mi movida porque es lo que me gusta y lo que sé hacer. Me han propuesto hacer de todo, incluso reguetón flamenco, pero a mí me daría vergüenza. Si eres fiel a tu estilo, tarde o temprano terminas viviendo de esto.

P.Si mira atrás, ¿cuál fue el momento exacto en el que creyó que podía vivir de la música?

R.En ningún momento hubo un chispazo así. Simplemente tenía que hacerlo porque me lo pedía el corazón. Nunca he ido buscando el éxito ni nada por estilo; solo quería hacer mi música con total libertad, sin tener que contar con nadie y poder ganarme la vida con ello. Ese era el único fin. Todo lo demás ha venido como consecuencia de la constancia y de querer salir adelante.

P.Ante la cultura de los las macroconciertos y grandes cifras, ¿qué mensaje le queda a los que empiezan o hacen una música más minoritaria?

R.Si llega un niño y piensa que puede llegar a eso el primer día, ya te digo yo que es casi imposible. El que venga a la música por eso, se equivoca de sitio. Aquí no se viene por el dinero ni para llenar cinco estadios, se viene para hacer música y para gozar. Y si algún día pasa lo otro, pues qué alegría te llevas, pero no es la meta.