Выставка «Жостово. Перезагрузка: Марина и Николай Антиповы» раскрывает творческий путь Николая Николаевича и Марины Петровны Антиповых — одних из самых ярких и неоднозначных мастеров современного жостовского промысла. Их работы, до сих пор вызывающие немало профессиональных споров, сегодня представлены в ведущих музеях России и за рубежом, а также в частных коллекциях. Экспозиция, представленная в Малом Дворце ГМЗ «Царицыно», прослеживает некоторые итоги эволюции авторского метода художников, который они начали, еще работая на Жостовской фабрике через переломный уход в 1990‑х годах к нынешней работе в собственной мастерской, где Антиповы реализуют себя как независимые авторы.

Чтобы понять основную суть проблемы, напомним некоторые важные исторические факты.

Поднос — предмет, настолько привычный в быту, что мы редко задумываемся о его богатой и многослойной истории. А между тем это не просто удобная вещь для переноски посуды — это культурный феномен, в котором отразились представления о красоте, статусе и даже безопасности в разные эпохи.

Промышленная революция XVIII–XIX веков принесла новые технологии — штамповку металла, эмалирование, более массовое производство. Это позволило выпускать подносы в больших объёмах и предлагать их более широкому кругу покупателей.

В России история подноса тоже прошла несколько этапов. Сначала это были преимущественно деревянные изделия, позже появились подносы из папье‑маше, фарфора и серебра.

Но подлинный расцвет русского подносного промысла связан с металлическими подносами, производство которых активно развивалось Нижнем Тагиле, Санкт-Петербурге и в подмосковных деревнях — в том числе в Жостове. Именно здесь техника росписи, опирающаяся на богатые художественные традиции, не без помощи известных художников кустарного музея, а затем сотрудников научно-исследовательского института художественной промышленности, превратила поднос из утилитарного предмета в произведение декоративно‑прикладного искусства.

• «Облака» Автор росписи Антипов Н.Н. Автор формы Антипов Н.Н.  2010. Металл, масло, лак, свечная копоть, авторская техника. Размер 66х74 см
• «Старая фреска». Автор росписи Антипов Н.Н. Автор формы Антипов Н.Н. 2010.Металл, масло, лак, свечная копоть, авторская техника. Размер 66х83 см

Уже в середине XIX века в Жостово появляются многочисленные семейные производства, в том числе мастерская Василия Леонтьевича Леонтьева — родоначальника династии, тесно связанной с Антиповыми. Творческий путь Николая Николаевича Антипова опирается на две художественные династии — по отцовской и материнской линиям, чьи корни уходят в середину XIX века. Ключевой фигурой в истории промысла стал Иван Степанович Леонтьев — классик жостовской живописи 1920–1930‑х годов. Он виртуозно вписывал цветочные композиции в форму подноса, экспериментировал с фонами — использовал не только классические чёрный и белый, но и цветные, металлизированные оттенки. Его мастерство стало эталоном для следующих поколений.

У Ивана Степановича начинал свой путь Андрей Павлович Гогин, впоследствии ставший художественным руководителем промысла и наставником Николая Петровича Антипова — отца Николая Николаевича. Династия продолжала развиваться и в XX веке.

• «Мартовский букет». Автор росписи Антипова М.П. 2019. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер ⌀ 75 см
• «Золотые шары». Автор росписи Антипова М.П. 2014. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер ⌀ 75 см

Николай Петрович Антипов (род. 1931) — народный художник РФ, чьё творчество развило наследие учителей Павла Ивановича Плахова и Андрея Павловича Гогина. Его работы, отличающиеся благородной сдержанностью палитры и виртуозной работой с белым цветом и перламутром, вошли в собрания крупнейших музеев. Однако именно Николай Николаевич (род. 1960) и Марина Петровна (род. 1963) стали символами современного этапа жостовского искусства — эталоном смелого переосмысления канона. Так складывалась живая связь времён: традиция не застывала, а передавалась и обогащалась.

• «Витражи». Автор росписи Антипов Н.Н. 2021. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер ⌀ 70 см
• «Луной был полон сад». Автор росписи Антипов Н.Н. 2018. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер ⌀ 70 см

В 1990‑е годы ряд ведущих мастеров покинули Жостовскую фабрику, в их числе — Николай (1990) и Марина (1997). Их решение не было продиктовано погоней за заработком: зарплаты на фабрике были высокими, но художники ощущали внутреннее противоречие с конвейерным подходом. Как вспоминал Николай, мастера «переросли ремесленничество» и стремились к полноценной авторской работе.

• «Точка зрения». Автор росписи Антипов Н.Н. 2009. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер ⌀ 70 см
• «Игра теней». Автор росписи Антипов Н.Н. 2014. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер ⌀ 60 см
• «Нежность». Автор росписи Антипов Н.Н. 2009. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер ⌀ 60 см

Вне фабричных стен Антиповы обрели свободу от плана и массовости: теперь они работали по принципу «есть идея — начинаем». Это позволило им сосредоточиться на поиске, участвовать в выставках, получать музейные и зарубежные заказы (из США, Бельгии, Франции). В 1994–2003 годах значительная часть их работ уходила за рубеж, подтверждая международный интерес к их подходу.

Эксперимент в народном искусстве — не отрицание традиции, а условие её выживания. Если промысел перестаёт развиваться, он превращается в музейный артефакт, теряя связь с современностью. Эксперименты дают традиции новое дыхание, новые смыслы. Традиционный мотив можно переосмыслить, чтобы он органично вписывался в современный интерьер: упростить композицию или, напротив, усложнить её, придав неожиданное звучание. Художники пробуют новые лаки, смешанные техники, поталь, фактурные пасты, экспериментируют с финишем — от зеркального блеска до матовости. Даже используя классические приёмы, мастер наполняет их личным переживанием, делая традицию живой и актуальной.

• «Отражения». Автор росписи Антипов Н.Н. Автор формы Антипов Н.Н. 2009. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер ⌀ 76 см
• «Византия». Автор росписи Антипов Н.Н. Автор формы Антипов Н.Н. 2023. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер 70 х 70 см
• «Русский». Автор росписи Антипов Н.Н. 2009. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер ⌀ 70 см

При этом любые новации возможны лишь на фундаменте глубокого знания ремесла. Как отмечают сами Антиповы, новые техники рождаются не усилием воли, а в процессе проб и ошибок, когда художник свободно «разговаривает» на языке традиции.

Именно такой путь выбрали Антиповы: их эксперименты — это не революция, а эволюция, «тщательный естественный отбор» идей.

• «Порыв ветра». Авторы росписи Антипова М.П. Автор формы Антипов Н.Н. 2025. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер 27 х 42 см
• «Открытая дверь». Автор росписи Антипова М.П. 2024. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер 38 х 48 см

Для Антиповых обновление началось с формы: в 1983 году Николай создал первую авторскую форму при поддержке кузнецов Евгения Семёновича и Евгения Леонтьевых, бережно сохранявших старинные приёмы ковки. За десятилетие появилось пять новых форм, некоторые из которых так и остались экспериментальными — как свидетельства поиска. В 2001 году мастера представили квадратные подносы, немыслимые в классической традиции, — это стало знаковым шагом в переосмыслении канона. Форма подноса в жостовском промысле традиционно была овальной, круглой или близкой к прямоугольнику. Таким образом, переход к квадрату воспринимался как серьёзный вызов устоявшимся представлениям о гармонии и композиции.

• «Изумруд» из серии «Византия». Автор росписи Антипов Н.Н. Автор формы Антипов Н.Н. 2022. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер 63 х 81 см
• «Ар-Деко». Автор росписи Антипов Н.Н. Автор формы Антипов Н.Н. 2024. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер 39 х 51 см

Важным для Николая стало возрождение техники «копчения» подноса пламенем свечи — приёма, известного ещё мастерам XIX века (Сорокину, Вишнякову, Цыганову). Копоть создаёт естественные разводы и пятна, придавая изделию «старинный» характер и уникальную фактуру. Сегодня копчение — одна из визитных карточек Антиповых. Этот приём не только визуально состаривает поверхность, но и подчёркивает её материальность, добавляет глубину и сложность восприятия.

В работах Антиповых традиционное и новаторское не противостоят друг другу, а образуют единый художественный язык. Они свободно используют весь арсенал промысла: многослойную лакировку, роспись по потальному подкладу, дымлёный силуэт, графитный рисунок — и подчиняют эти техники созданию целостного образа.

Марина Антипова развивает приёмы наивного искусства: её работы отличает яркость, непосредственность и живая, почти детская композиция. Николай разрабатывает собственные техники, наполняя классические мотивы новым содержанием. Их совместные работы, такие как «Сапфир», «Подсолнухи» и «Диалог», демонстрируют диалог стилей: в «Диалоге» барочный рисунок в центре сочетается с супрематическими элементами по краям. Такой подход называют «жостовским ламборгини» — за виртуозность и эстетическую смелость. При этом сами авторы подчёркивают: это не разрыв с прошлым, а его естественное развитие.

• «Гармония». Автор росписи Антипов Н.Н. 2013. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер 51 х 64 см
• «Остров Сокровищ». Автор росписи Антипов Н.Н. 2010. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер 66 х 83 см

Одна из главных особенностей подхода Антиповых — сохранение утилитарности подноса. Их изделия — не только арт‑объекты, но и предметы быта, рассчитанные на реальное использование. Марина при создании подноса думает о том, как на нём будет смотреться чашка, как он впишется в интерьер и поднимет настроение. Николай продумывает эргономику формы: даже нестандартные размеры (например, 42×27 см) обусловлены удобством размещения чайника и чашки.

Современный интерьер охотно включает жостовские подносы в свои композиции: на них эффектно смотрятся свечи, вазы, статуэтки, фоторамки. Поднос может служить и сугубо практичной цели — организовать пространство, защитить поверхности, стать мини‑баром или сервировочным центром. Антиповы учитывают и эти задачи: нередко заказчики приносят фрагмент обоев или ткани, например, от портьеры, чтобы поднос идеально вписался в обстановку. В этом проявляется ещё одна грань их работы — умение слышать запрос современного человека и отвечать на него средствами традиционного промысла.

• «Высота». Автор росписи Антипов Н.Н. Автор формы Антипов Н.Н. 2010. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер 70 х 70 см
• «Волшебный сад». Авторы росписи Антиповы М.П. и Н.Н. Автор формы Антипов Н.Н. 2015. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер 67 х 84 см

Марина и Николай — не только супруги, но и творческий союз, в котором каждый остаётся самостоятельной личностью. Они советуются, помогают друг другу в поиске решений, но при этом развивают собственные техники и художественные идеи. Так, работа над серией «Ассоциации» у Марины родилась из долгих поисков и наблюдений, а Николай последовательно выстраивает свой язык формы и фактуры. В их мастерской нет жёсткого разделения ролей: каждый может предложить идею, внести коррективы, но финальное решение всегда рождается в диалоге.

Путь Антиповых не был гладким. Их новаторство встречало сопротивление: в 2011 году их едва не исключили из выставки в «Царицыно», в 2014‑м работы оставили в запаснике ЦДХ. Случались и курьёзные ситуации — вплоть до копирования их мотивов другими авторами. Такие эпизоды показывают, насколько остро в профессиональной среде воспринимается любое отклонение от устоявшегося канона и как сложно бывает утвердить новый художественный язык даже внутри традиционного промысла. Однако со временем их подход получил признание: сегодня произведения Антиповых хранятся в Русском музее, Всероссийском музее декоративно‑прикладного и народного искусства, музее‑заповеднике «Царицыно», РОСИЗО, а также в музеях Ярославля, Кирова, Омска, Томска и в частных коллекциях Европы, США и Австралии.

• «Диалог». Авторы росписи Антиповы М.П. и Н.Н. 2012. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер 55 х 69 см
• «Жемчужница». Автор росписи Антипов Н.Н. Автор формы Антипов Н.Н. 2009. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер 66 х 76 см

Антиповы воспринимают традицию не как застывший канон, а как живую основу для движения вперёд. «Если не двигаться вперёд, это просто смерть для любого промысла», — говорят они. Для них классика — не фиксированная точка в прошлом, а непрерывный процесс: стилистика 1960‑х годов для них — такой же этап традиции, как и образцы XIX века.

Выставка «Жостово. Перезагрузка» даёт возможность увидеть, как народный промысел живёт и развивается сегодня. Она показывает путь Антиповых далеких сегодня от академических работ фабричного периода к смелым современным решениям — и доказывает, что жостовский промысел остаётся не только хранителем идентичности, но и пространством живого художественного поиска, дерзкого и по‑настоящему современного.

• «Галактика». Автор росписи Антипов Н.Н. Автор формы Антипов Н.Н. 2011. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер 56 х 73 см
• «Сапфир» из серии «Византия». Автор росписи Антипов Н.Н. Автор формы Антипов Н.Н. 2024. Металл, масло, лак, авторская техника. Размер 63 х 81 см

Экспозиция позволяет проследить, как в одном предмете соединяются вековые традиции, личный опыт мастеров и запросы сегодняшнего дня, и увидеть, что подлинная преемственность — это не копирование старых образцов, а умение развивать их, сохраняя дух и мастерство, но не боясь искать новые формы выражения.

Наталья Полонникова
историк, старший научный сотрудник ГМЗ «Царицыно» (Москва)

1. Богуславская И. Я., Графов Б.В. Искусство Жостова Л.: Искусство, 1979. 150с.
2. Интервью с художниками. Записанное в 2023 году в ходе проводимого ГМЗ «Царицыно» научного исследования современного состояния НХП и отрасли в целом// Архив ГМЗ «Царицыно».
3. Исаев А.А. Промыслы Московской губернии в 3 т. М.: Московская губернская земская управа, 1876-1877. Т.1-2.
4. Династии Жостовских художников http://www.ya-zemlyak.ru/nps.asp?id=27 // Дата обращения 12.06.2026
5. Жостово. Вызывающе красиво. К 200-летию промысла М.: Любимая типография, 2026. 148с.
6. Корелякова Татьяна Вселенная Жостово. Эволюция https://vk.com/id583732202// Дата обращения 13.05.2026
7. Марина и Николай Антиповы. Жостовские художники // проект Е. Ищеевой. Сделаны в России. Дата обращения 26.06.2026

• Гости выставки «Жостово. Перезагрузка: Марина и Николай Антиповы»

• Искусствовед Михаил Тренихин показывает художникам Марине и Николаю Антиповым статью об их творчестве в журнале «Коллекция»
• Гости выставки «Жостово. Перезагрузка: Марина и Николай Антиповы»

• Заведующая научно-исследовательским отделом Госу­дарствен­ного музея-заповедника «Царицыно», кандидат искус­ствове­дения Александра Георгиевна Герасимова (Стёпина) 
• Наталья Полонникова, историк, старший научный сотрудник Госу­дарствен­ного музея-заповедника «Царицыно», куратор выставки «Жостово. Перезагрузка: Марина и Николай Антиповы» 
• Гости выставки «Жостово. Перезагрузка: Марина и Николай Антиповы»

Фотографии: Максим Горлов
Пресс-служба ГМЗ «Царицыно»

Жостово. Вызывающе красиво

Многонациональная Россия в русской матрёшке

Ватные ёлочные украшения

Лиможские эмали Натальи Карпович

Лёгкой поступью по мостовой

__________________

Обсуждение статьи >>>