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LAPost/洛杉矶（2026年8月17日） By: Richard Ren/LAPost

如果说十多年前的韩流，更像是一场从韩国向海外扩散的文化潮流，那么站在2026年的洛杉矶回望KCON LA 2026，一个更加明显的变化正在发生：韩流已经不再只是“韩国文化走出去”，而是在世界各地建立本土化的文化生产、艺人培养和商业生态。

8月14日至16日举行的KCON LA 2026，以“K-SOUL CITY”为主题，在洛杉矶会议中心和Crypto.com Arena连续三天吸引约14.2万名观众，36组艺人和团队参与，144个品牌及企业加入，线上平台覆盖超过250个地区。作为KCON在美国举办的第14个年头，这场活动已经很难仅仅被定义为一场K-pop演唱会。

它更像是一座巨大的“韩流文化实验室”：音乐、影视、美妆、美食、时尚、生活方式、品牌以及新一代全球艺人的培养，在洛杉矶被集中到同一个文化场景中。

而今年最值得关注的，或许并不是哪一组韩国顶流艺人登上舞台，而是越来越多非韩国文化背景的艺人，开始进入KCON的核心舞台。

从亚洲开始，韩流用了二十多年走向全球

韩流的全球化并非一夜之间发生。

从上世纪90年代末、21世纪初的韩剧和韩国流行音乐开始，韩流首先在中国、日本、台湾、香港以及东南亚形成影响力。电视剧、音乐和明星成为最初的文化入口，随后韩国电影、综艺、网络漫画、游戏、美妆和食品逐渐加入。

进入流媒体时代后，《鱿鱼游戏》以及一系列韩国影视作品进一步打破语言和地域限制；BTS、BLACKPINK等K-pop艺人则把韩国流行音乐带到欧美主流市场。

如今，韩流已经进入一个完全不同的阶段。

韩国文化体育观光部与韩国国际文化交流振兴院2026年发布的《2025全球韩流趋势分析报告》显示，在2024年10月至2025年9月期间，对30个国家约150万条海外媒体报道和社交媒体数据进行分析后，韩流在亚洲的相关报道占44%，欧洲占20.8%，北美占16.9%；K-pop仍是亚洲、欧洲、北美以及拉丁美洲多数地区最受关注的韩流内容。

更重要的是，韩流的内容边界正在扩大。美国成为全球韩流报道量最高的国家之一，日本对韩国文学关注突出，越南更关注韩剧，巴西则表现出对韩国电影的明显兴趣；与此同时，K-food在全球获得越来越大的关注。

这意味着，韩流已经从“K-pop”逐渐变成一个完整的文化产业矩阵。

KCON：从一场演唱会变成“韩流全球化平台”

KCON本身就是这一变化最具代表性的案例。

2012年，第一届KCON在加州尔湾举行，当时只有约1万名观众。到2019年，KCON全球线下累计观众已经突破100万人，2019年洛杉矶一站更达到10.3万人。疫情期间，KCON又通过线上形式将触角延伸到全球。

此后，KCON不断进入日本、法国、墨西哥、阿联酋、泰国、澳大利亚、沙特阿拉伯等市场。到2026年，CJ ENM称KCON已经在亚洲、中东、欧洲和美洲14个地区举办过活动，累计线下观众接近223万人。

因此，KCON LA 2026的真正意义，并不只是“洛杉矶来了多少明星”。

它所展示的是一种更加成熟的全球化模式：

先以K-pop吸引注意力，再通过K-beauty、K-food、K-drama、K-movie以及生活方式形成消费场景，最终通过本地艺人和本地市场实现文化的再生产。

这也是为什么今年KCON的内容不再局限于韩国艺人。

日本、华人、美国和拉丁美洲艺人同时出现

KCON LA 2026的阵容尤其值得从全球文化融合的角度观察。

日本元素已经非常明显。JO1、&TEAM、NEXZ以及“PRODUCE 101 JAPAN SHINSEKAI”相关新人项目，都代表了日本市场与K-pop产业体系之间越来越深的互动。媒体对今年阵容的分析也特别指出，KCON LA 2026不仅包含传统K-pop艺人，同时明显呈现出J-pop、拉丁音乐、Hip-Hop以及独立音乐等不同文化元素。

华人元素同样成为今年KCON值得关注的现象。

例如在KCON LA 2026登场的MODYSSEY，是一支具有鲜明华人背景的新人男团。其成员与团队表达方式，让中文文化元素第一次以更加直接的方式进入KCON的年轻艺人生态。

这并不是一个孤立现象。

KCON正在从“韩国艺人面对外国观众”，逐渐走向“不同文化背景的年轻人共同进入韩流产业体系”。

与此同时，今年的KCON也加入了美国本土音乐力量，包括Anderson .Paak等艺人。韩国音乐工业正在与美国流行音乐、Hip-Hop以及本地音乐创作发生更加直接的碰撞。

而最具象征意义的变化，则来自拉丁美洲。

SANTOS BRAVOS：韩流真正开始“本地化”的一个标志

今年KCON LA最具有战略意义的安排之一，就是SANTOS BRAVOS登上M COUNTDOWN主舞台。

这支由HYBE Latin America打造的五人男团，并不是传统意义上的韩国偶像团体，而是来自拉丁美洲文化背景的艺人组合。SANTOS BRAVOS通过拉丁美洲大型选秀项目产生，其训练体系则借鉴了韩国成熟的艺人培养模式。韩国媒体此前报道，该项目是HYBE将K-pop艺人开发与训练体系应用于拉丁美洲市场的一次重要尝试。

这恰恰是今年KCON最值得研究的现象。

过去的韩流逻辑是：

韩国生产内容 → 海外传播 → 海外消费者接受。

而SANTOS BRAVOS代表的可能是新的逻辑：

韩国建立方法论 → 当地培养艺人 → 当地语言表达 → 当地文化内容 → 全球传播。

换句话说，韩国娱乐产业正在尝试输出的不再只是“产品”，而是一整套文化工业生产体系。

SANTOS BRAVOS的音乐和节目大量使用西班牙语，其背后针对的是拥有巨大人口和消费能力的拉丁美洲市场。

因此，将他们简单理解成“一个拉丁裔K-pop团体”可能并不准确。

他们更像是一个实验：

如果K-pop的训练方式、粉丝运营方式、视觉体系和舞台工业，被重新放进拉丁文化环境中，会产生什么？

今年8月14日晚，这个实验在洛杉矶得到了非常直接的现场反馈。

SANTOS BRAVOS登上Crypto.com Arena主舞台时，现场爆发出极为强烈的欢呼和尖叫声。对于一支刚刚进入全球市场不久的拉丁美洲新人组合而言，这样的反应本身就是一个非常重要的信号。

这意味着，他们并不是作为“外国嘉宾”被KCON观众礼貌地接受，而是真正进入了KCON年轻粉丝的消费和情感体系。

而SANTOS BRAVOS在此前也已经开始建立自己的国际演出轨迹，包括哥伦比亚、墨西哥、危地马拉、韩国以及美国等市场。

韩流真正厉害的地方，不只是输出明星，而是输出“生态”

KCON LA 2026还有一个容易被忽略的数字：144个品牌和企业参与。

这意味着KCON已经远远超越了“看演唱会”。

一个年轻人可能因为BLACKPINK、BTS、NCT或TXT开始接触韩国文化；随后开始观看韩剧、购买韩国护肤品、尝试韩式料理，再进一步接触韩国电影、音乐、时尚和旅游。

这就是所谓的文化产业“集约化”。

韩国文化产业的优势并不是单一产品特别强，而是不同产业之间能够互相导流。

K-pop带来粉丝；K-drama制造故事；K-movie扩大文化表达；K-beauty进入日常消费；K-food进入餐桌；K-fashion进入衣柜；最终形成完整的K-lifestyle。

KCON官方本身也将K-pop、K-beauty、K-food和更广泛的K-lifestyle作为核心内容。自2012年启动以来，KCON已经吸引超过210万名现场观众。

韩国文化产业的经济价值也在不断增长。韩国政府数据显示，2024年韩国内容产业出口达到140.8亿美元，同比增长5.5%，创历史新高；其中游戏占据最大份额，音乐以及广播、电影等产业也形成重要出口。

这说明，所谓“韩流”，早已不能只用音乐排行榜来衡量。

从“韩国制造”到“全球共同制造”

KCON LA 2026最值得关注的变化，最终可以归结为一个词：

本地化。

日本的艺人进入KCON体系，华人背景的新人团体出现，美国音乐人参与，拉丁美洲艺人进入核心舞台。

这实际上意味着，韩流正在经历一次身份上的转变。

过去的“韩流”强调的是“Korean Wave”——韩国文化向世界扩散。

今天正在出现的，则更接近一种“Global K-Culture”。

韩国依然是文化创意、制作体系和产业资源的重要中心，但内容生产者开始来自不同国家和文化背景。

这也解释了为什么今年KCON LA的主题叫做“K-SOUL CITY”。

它并不是简单地把洛杉矶变成一个“缩小版首尔”，而是在洛杉矶建立一个由韩国文化元素、美国流行文化、日本音乐、华人文化以及拉丁文化共同组成的全球文化城市。

从亚洲走向全世界，下一站可能是“全球文化融合”

KCON过去14年的发展轨迹，本身就是韩流全球化的一张地图。

2012年，1万名观众来到加州尔湾。

今天，KCON已经走过亚洲、欧洲、中东、美洲等多个地区，并通过线上平台将内容传播到全球。

而2026年的KCON LA，则进一步提出了一个更大胆的问题：

如果未来最成功的“韩流艺人”，不一定出生在韩国，会是什么样？

可能是日本人。

可能是华人。

可能是美国人。

也可能是说西班牙语的拉丁美洲年轻人。

这或许正是韩流能够持续几十年、甚至更长时间发展的关键。

真正具有生命力的文化，并不是永远保持原来的样子，而是能够进入其他社会，被不同族群重新解释，再产生新的内容。

从这个意义上说，SANTOS BRAVOS在Crypto.com Arena掀起的欢呼声，不仅仅属于一个新团体。

它更像是一个象征：

韩流正在从“韩国向世界传播的文化”，逐渐变成“世界共同参与创造的文化”。

而这，也可能是K-pop之后，韩流全球化真正的下一章。

CJ ENM音乐娱乐部门负责人Harry H.K. Shin在谈到KCON LA时表示，KCON从音乐出发，逐渐扩展到美妆、美食和生活方式，让全球消费者在日常生活中感受到韩国文化的影响力；他同时表示，KCON将继续作为连接全球观众、艺人和不同类型品牌的平台。

如果这一战略能够持续推进，那么KCON真正要输出的就不再只是下一支热门歌曲，而是一套可以跨越语言、国家和族群的文化消费与产业模式。

从K-pop到K-lifestyle，从韩国艺人到全球艺人，从文化输出到文化共创——KCON LA 2026所呈现的，可能正是韩流进入下一个十年的最重要信号。