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El teatro catalán regresa a esa plaza casi imposible que es Nueva York. El próximo 7 de octubre, el 122CC, un escenario del Off-Broadway neoyorquino en el East Village, estrenará, por lo menos durante un mes, una adaptación del desafiante monólogo a siete voces El cos més bonic que s’haurà trobat mai en aquest lloc de Josep Maria Miró, confirmando el impacto de su teatro en las salas de todo el mundo desde que estrenara El principi d’Arquimedes hace ahora 14 años en la Sala Beckett de Barcelona. Al propio Miró le habían representado en castellano en Nueva York obras como Nerium Park y el propio Arquimedes , pero será la primera vez en inglés, algo que consiguen pocos desde el catalán, como Sergi Belbel con su Després de la pluja ( After the rain ) o, por supuesto, en otros tiempos, Àngel Guimerà con sus grandes dramas.

Miró (Prats de Lluçanès, 1977) se muestra “muy emocionado porque estrenar en inglés en Nueva York siempre es complicado y por el cuidado que están teniendo con la producción y el que ha puesto la directora, Mei Ann Teo, que ha venido incluso durante unos días a Barcelona y hemos podido llevar a cabo una ruta por la Catalunya interior porque ella tenía muchas ganas de conocer el paisaje que describo en la obra, aunque trasladado al papel ese paisaje se haya transformado y sea una historia totalmente ficticia. Pero que, sí, tiene una mirada a un paisaje muy concreto, que es el mío. De hecho –afina– creo que El cos més bonic... es uno de los textos más locales que he escrito y por eso, de repente, cuando lo estrenaron en Uruguay, luego en Grecia, donde ha hecho tres temporadas y el actor ha sido premiado, luego en Perú y hay otras traducciones en camino, me sorprende mucho”.

Un texto para un solo intérprete –en la acotación inicial dice que puede ser un hombre, una mujer o alguien no binario– que da voz a un adolescente de 17 años, una mujer de 45 o un señor de 75 y que, recuerda el autor, “habla del cuerpo, en todas sus vertientes, el cuerpo agredido, el cuerpo mutilado, el cuerpo que desearíamos tener, el cuerpo que nos gustaría poseer, e incluso del cuerpo del actor, que nunca es materia, sino convención. Habla del cuerpo desde lo político, y otros temas que siempre me han interesado: hay mucha violencia contra el cuerpo diferente y también es una obra sobre cómo el deseo mal ordenado solo porta infelicidad y dolor”.

En Nueva York el proyecto va además a cargo de la prestigiosa productora y compañía de teatro PlayCo, con la que en 2023 Miró realizó una residencia de un mes en Nueva York gracias al Institut Ramon Llull. “Es una compañía histórica, muy atenta a la dramaturgia internacional, y el texto que les presenté fue El cos més bonic... , Les interesó, hicieron una lectura en ese momento y al cabo de un año me llamaron para decirme que les gustaría producirlo”. Eso sí, a diferencia de las propuestas realizadas hasta ahora, va a contar con un equipo fundamentalmente femenino. Si en su estreno catalán tuvo como protagonista a Pere Arquillué y como director a Xavier Albertí, en Nueva York la directora es Mei Ann Teo y la protagonista Rachel Crowl, ganadora de un Obie, los premios teatrales del Off-Broadway. La sala, el 122CC, es un espacio para un centenar de espectadores que “permite la proximidad a la actuación que reclama el texto”, subraya Miró.

Un autor que no solo tiene en estos momentos representaciones de sus obras por todo el mundo sino que además está escribiendo un gran montaje con una veintena de actores por encargo de la Comedia Nacional de Uruguay en Montevideo –en cuyo arranque fue decisiva la gran actriz catalana Margarita Xirgu en su exilio– para celebrar los 80 años de su creación: Me podéis llamar Margarita .