Совместный проект Кафедрального собора и Третьяковской галереи существует с 2018 года. За это время на сцене Кафедрального собора побывали русские художники первого ряда – Кандинский, Репин, Шишкин, Левитан, Боровиковский, Коровин, Поленов. И у каждого произведения искусства было свое уникальное музыкальное обрамление. Так, рядом с «Портретом композитора М.П. Мусоргского» звучали его «Картинки с выставки» в исполнении Лады Лабзиной и Калининградского симфонического оркестра, «Полдень» Шишкина соединялся с музыкой русских композиторов и миниатюрами Рамо (за роялем – Джордж Харлионо), а «Весне» Левитана дарила нежные арии Хибла Герзмава.

«Розовый натюрморт. Ветка яблони» Кузьмы Петрова-Водкина продолжает череду шедевров из основной экспозиции Третьяковской галереи на острове Канта. На открытии картина снова соединилась с музыкой, а за два часа до выставки была проведена бесплатная лекция старшего научного сотрудника отдела живописи первой половины ХХ века Третьяковской галереи Софии Булановой.

В своем искусстве художник сумел соединить черты иконописи, мастеров раннего Возрождения, влияние Матисса и французских символистов.

«Это невероятно светлое произведение, написанное в драматическое время. Оно не имеет временных рамок, потому что оно настолько всеобъемлющего смысла, всеобъемлющего понимания, что такое мир, как сформировано мироздание, что я считаю, это произведение актуально во все времена», – сказала главный хранитель Государственной Третьяковской галереи Татьяна Городкова.

Шедевр встретили звучные литавры Вячеслава Тимина, Московский Синодальный хор под руководством Алексея Пузакова, народная артистка России Ирина Купченко и Сергей Кругликов. В концерте также приняли участие титулярные органисты собора Мансур Юсупов и Евгений Авраменко. Оба органа в Кафедральном соборе солировали вместе и по отдельности в новом произведении Александра Чайковского, написанном для острова Канта.

Его «19-й псалом» для хора и органа стал заключительным аккордом концерта, в котором музыка также встретилась с поэзией современницы Петрова-Водкина Анны Ахматовой. Фрагменты «Реквиема» и «Поэмы без героя», повествующей о трагических судьбах Серебряного века (читали Сергей Кругликов и Ирина Купченко), раскрыли натюрморт для зрителей с другой стороны. Все было выверено до малейших деталей – в атмосфере концерта сыграли не только пронзительные строки, но и свет.

На закрытии выставки 12 июля выступят ансамбль Questa Musica под управлением создателя, двукратного лауреата «Золотой Маски», художественного руководителя и главного дирижера ГАСО Филиппа Чижевского и титулярный органист собора, лауреат международных конкурсов Мансур Юсупов.

Концерты открытия и закрытия «Выставки одной картины» в этом году совпали с границами фестиваля «Орган плюс». Увидеть полотно можно также внутри специального проекта ART&MUSIC, который сопровождает выставку из года в год. О творчестве художника на нем рассказывает Ольга Юрицына, научный сотрудник Музея Иммануила Канта, а музыкальные ассоциации к полотну подбирает Мансур Юсупов. Встречи проходят с понедельника по четверг, в камерном формате. В программе ART&MUSIC в этом году – «Мимолетности» Прокофьева, «Пастораль» Свиридова, Ave Maria Стравинского, «Шехеразада» Римского-Корсакова и другие пьесы в переложении для органа.