Альманах Проекта "В формате Жизни", Тина Новицкая Валерий Моругин (1946 ...

Дата публикации: 30-08-2026 18:10:00

Альманах Проекта "В формате Жизни", Тина Новицкая
Валерий Моругин (1946 – 2010 гг.)
Валерий Михайлович родился 25 сентября 1946 г. в городе Гаврилов-Ям Ярославской обл.
1970 г. – закончил московский технологический институт, художественный факультет.
1970-2006 г. работал на Херсонском Ордена Ленина хлопчатобумажном комбинате художником-дессинатором первой категории. С 1986 г. назначен главным художником – начальником художественной мастерской ХБК. Для художников комбината была создана творческая атмосфера: индивидуальные мастерские, один день в рабочей неделе – творческий, которым художник мог распорядиться на своё усмотрение. У Валерия Моругина много авторских свидетельств на промышленные ткани, почётных дипломов и грамот. Моругин являлся членом союза дизайнеров СССР и дизайнеров Украины, но больше всего известен благодаря философской живописи.
«- Что есть творчество?
- Появляется неудержимо сильное чувство писать, нет первого плана и эскиза, все штрихи рука выводит при помощи высшей силы. В процессе создания картины ум отсутствует полностью, он отключается, уступая место особому настрою писать. И когда это стало происходить, только тогда я понял, что такое творчество…»
В. М. Моругин
Находясь в Херсоне (Ураина) летом 2004 года, я услышала фантастические истории о художнике Валерии Моругине и его картинах. Шлейф мистицизма и таинственности заинтриговал, но в тот момент я не подозревала, что это выльется за рамки обычного человеческого интереса.
Путь художника имеет ступени своего роста и развития. И если посмотреть всё творчество Моругина, то чётко можно увидеть его взросление, возмужание и, наконец, мастерство. Я буду вам рассказывать о последнем периоде его творческого пути, но одну из ранних работ хочу обозначить как веху (фото 1).
Валерий Михайлович писал каждый день, и считал это неукоснительным правилом, говоря, что это кредо его жизни. В один из обычных рабочих дней на ДВП, который использовался им под палитру, явственно проступил Лик Божьей Матери. Происходило это на протяжении продолжительного времени, и тогда, перевернув палитру (фото 2), Валерий Михайлович написал увиденное. Так родилась работа, которая имеет название «Благословение Художника». И годы последующего творчества являются подтверждением этого благословения.
«Когда рукой художника не водит Дух, там нет искусства»
Как часто впоследствии являлась я свидетелем, когда люди крестились или даже вставали на колени перед работами этого Мастера. Если со взрослыми людьми всё понятно, сознание воспринимает образ на картине, интерпретируя его как икону, то дети… Вспоминается курьёзный случай, произошедший в Петропавловске-Камчатском в 2010 году. По договорённости к нам на выставку привели из детского садика раннего развития по системе Монтессори малышей четырёх, пяти лет. Им было предложено осмотреться, а затем мы должны были с ними побеседовать. Мне было интересно понаблюдать за их реакцией. От группы из 15 детей отделились четыре малыша и, бухнувшись на колени перед картиной, стали креститься. Мы с психологами, приведшими детей, оцепенели. «Что вы сказали детям, куда вы их поведёте?» Сопровождающие прошептали: «На выставку, и больше ничего не говорили, так слабо сами всё понимаем». Тихонько присев рядом с детьми, я спросила: «Что вы делаете, это же выставка?» Дети очень непосредственно ответили, что им хочется молиться! Дети руководствуются только внутренним импульсом, и влияние социальных клише ещё не настолько впитано ими. А это свобода!
Не раз наблюдала, как люди хотели приобрести одну из работ художника, но он под благовидным предлогом отказывал, внимательно наблюдая и слушая всего человека, предлагал обратить внимание на другую работу. Насколько нужно быть чувствительным, чтобы услышать и почувствовать человека, абсолютно тебе незнакомого. И ещё нюанс, как мы всё-таки себя не знаем, насколько не готовы идти внутрь, и ждём подсказки от других людей, которые дают их из своего опыта, часто лишая нас собственного пути. Картины мягко и гармонично погружают нас в самих себя, а какие там ответы на собственные вопросы! Чем более глубоко и тотально погружение, тем масштабнее Понимание.
Для многих херсонцев Моругин был духовным наставником. Человек приходил, делился проблемами и горечью жизни, но художник-человек не давал советов, он вообще был неразговорчив. Но мог дать подсказку картиной, написанной специально под человека и его ситуацию. И, как показало время, картина работала с похожими ситуациями других людей.
Картина «Огонь Дающий» была написана в 2005 году, и в этом же году её впервые увидели одесситы. Это была первая наша выставка, которую оформлял сам автор. Основным цветом картины был густой сине-фиолетовый. Начав читать книги Рикла «Огонь Космоса Единого», автор поднялся на новую ступень, рост явно виден за последний год. Книга стала настольной, не вызывая сомнений или непонимания. «Принимаю всё», - было сказано в ответ на вопрос о приятии книги. 2006 год, и первая встреча в мастерской художника, и радостные глаза, зовущие увидеть перемены в картине «Огонь Дающий». Спрашиваю: «Валерий Михайлович, Вы переписали картину?» Обычно очень размеренный автор вдруг засуетился, пытаясь переставить работу в тёмный угол, отвернув от света. Картина сияла! И прозвучало объяснение: «Взяв впервые книги, почувствовал полное доверие, понимание и Энергию. Вот именно масштаб и напор Энергии испугал и, как результат, картина была тёмно-фиолетового цвета. Прошёл испуг – изменился цвет, и появилось сияние, а к картине я даже не прикасался». Это был первый факт, который показал и заставил задуматься о связи автора с его детищем.
До 2004 года Россия не была знакома с творчеством Моругина, хотя на тот момент было написано около девятисот работ, большая часть которых находится в частных коллекциях по всему миру, и только сорок две собрали мы. Общаясь с картинами, поняли, что запереть их в квартирах не получится, они раздвигают рамки серых будней и задыхаются от изолированности. Так родился арт-проект, и картины увидели десятки тысяч человек на территории Урала, Сибири и Дальнего Востока. Отклик людей нас поразил, а результаты от общения с картинами были порой феноменальны. И тогда пришло решение исследовать влияние микровибраций картин на человека, используя для этого аппарат, фиксирующий биополе человека (аура-камера 6000). И стали собирать и анализировать истории, которые люди поведали после общения с картинами.
Всё вокруг нас вибрирует, имея свою длину волны и частоту, и картины – не исключение. Остановившийся человек начинает резонировать на Энергиях, льющихся с полотна, сонастраиваясь и получая Знания. Иногда именно Энергия, полученная извне, будит то, что, возможно, тысячелетиями лежало невостребованным в человеке, приводя к пониманию Планетарных процессов. Слышала, как некоторые люди называли картину «Поющая», значит, мелодия услышана, а может, прочувствована. Где эта грань?
«… ВИДЕНИЕ – это установление связи сознания человека с его центром. Качеством энергии, или составляющего вещества Чертога Видения, т.е. первого этапа сознания, я назову – ВНИМАНИЕ. Когда ВНИМАНИЕ человека начинает парить в безмолвии, т.е. вне ума, оно приобретает безграничную подвижность и утончённость. Позволяя пребывать своему обыкновенному вниманию в пространстве тишины и безмолвия, т.е. позволив ему выпорхнуть из темницы ума, человек обретает возможность воспринимать истинную суть вещей и происходящего движения в пространстве. Он видит энергию…» - Рикла «Огонь Космоса Единого»
Сознанию современного человека с трудом даётся язык, на котором с нами говорят Мастера, но, тем не менее, думаю, вы поняли, ВИДЕНИЕ = ВНИМАНИЮ. Это и даст по результату медитативное состояние, где всё отмеченное вниманием человека и есть видение! Мы очень тщательно создаём на выставках ПРОСТРАНСТВО – это сформированная атмосфера, в которой можно говорить и решать определённые задачи. В пространстве картин (…) можно говорить о любых жизненно важных проблемах людей с нахождением путей их решения: в семье, в здоровье, в финансах, в преодолении ограничивающих убеждений…
При самостоятельном общении с картинами человек, наполняясь энергией, взлетает, отрываясь от удерживающих и обесточивающих его нитей неразрешимых проблем. Он не вовлечён и беспристрастен, тогда и приходит понимание, где он теряет энергию. Дальнейшее зависит только от нас, как мы распорядимся полученным потенциалом. Опять погрузимся в привычное болото, значит, состояние будет временным, а результат неустойчивым. Количество и качество энергии мы получаем прямо пропорционально степени готовности внести изменения в свою жизнь. Много раз видела, как меняется фото секреционного биополя человека с принятием твёрдого решения. Часто выглядит это так, как будто человек уже совершил определённые действия, и становятся видимы позитивные последствия и горизонты открывающихся возможностей. Но, чтобы результаты были длительны, необходимы действия, иначе так и будем выныривать (медитировать), наполняясь энергией, и возвращаясь в социум, терять. Под действиями подразумевается устранение из жизни всего увиденного как разрушающее нас, что современному человеку сделать сложно. Но если человек делает такой прорыв, это сразу становится заметно для окружающих – его жизнь качественно меняется, как покажется обывателю, каким-то чудесным образом.

Схожие новости

#	Наименование новости	Тональность	Информативность	Дата публикации
1	А. П. Акиндинов. Жизнь. 62 x 62. Холст, масло. 2000. ...	0	6	11-07-2026
2	1 ИЮЛЯ 1889 ГОДА РОДИЛАСЬ ВЕРА ИГНАТЬЕВНА МУХИНА, СОВЕТСКИЙ СКУЛЬПТОР-МОНУМЕНТАЛИСТ, ...	0	7	01-07-2026
3	ГЕРОИЧЕСКОЕ Вера Мухина всегда была принципиальна в выборе своих героев. ...	0	8.91	30-08-2026
4	А. П. Акиндинов. Счастья вам! 2002—2003 50x35. Холст, масло. 2002—2003. ...	0	5	15-07-2026
5	А. П. Акиндинов. Несказанное, синее, нежное. 66x44. Холст, масло. 2003—2004. ...	0	7	11-07-2026
6	А. П. Акиндинов. Тихая пристань. 24х36. Бумага, графитный карандаш. 2018. ...	5	7	16-07-2026
7	А. П. Акиндинов. Правая часть диптиха «Танец» - «Вальсирующие». Бумага, ...	5	7	18-07-2026
8	А. П. Акиндинов. Электрик Снов. 50x35. Холст, масло. 2011. Картина ...	0	7.81	30-07-2026
9	А. П. Акиндинов. Мартин Лютер Кинг. 100x80. Холст, масло. 2009—2010. ...	0	8.97	27-07-2026

Классификация: Культура. Схожих патентов: 0. Схожих новостей: 9. Тональность: 0. Информативность: 14.79. Источник: vk.com.