Ещё один пост‑отзыв об онлайн‑конференции [club233624844|Арт КОСМОС | школа коммерческой иллюстрации]
Появилось ощущение, что у самих издательств нет единой системы работы с иллюстраторами и чувствуется какое‑то болезненное отношение к ним. Очень много разговоров о том, как правильно писать письма, какие есть так называемые красные флаги: кто‑то любит ссылки, кто‑то — PDF. Вообще голова кругом. Нет ощущения, что издательство — не только заказчик, но и партнёр, хотя книга работает системно, над ней много команд. При этом чувствуется запрос с обеих сторон — как наладить этот канал.
И вот что парадоксально: с одной стороны, все говорят, что «иллюстрация продаёт книгу», что работа иллюстратора бесценна. А с другой — в базовых рабочих моментах эта ценность почти никак не закреплена.
Например, есть три момента, которые прямо бьют по иллюстраторам:
⭕️ большинство не даёт ограниченную лицензию. Чаще всего в договоре — полное отчуждение исключительного права: ты отдал работу — и она больше не твоя. При этом ограниченная лицензия (по сроку, территории, формату) — нормальная мировая практика, но у нас издательства предпочитают брать всё сразу.
⭕️ Почти никто не фиксирует количество правок. Без лимита это легко превращается в бесконечный цикл доработок, а время на них не оплачивается. В других сферах это стандартно прописывают: 2–3 круга правок бесплатно, дальше — по ставке. В книжной индустрии такой прозрачности мало.
⭕️ мало кто платит за тестовое задание. А ведь это полноценная иллюстрация, на которую уходят часы работы. Делать такое бесплатно — это по сути скрытый конкурс труда.
При этом я понимаю, что и у издательств свои сложности — и это не про оправдание, а про то, что тяжело всем. Вот какие аргументы реально звучат в индустрии:
Очень маленький бюджет. Гонорары в книжной сфере невысокие, а себестоимость растёт: бумага, типография, логистика. Заложить в смету оплату тестовых или роялти по лицензии для многих издательств просто финансово недоступно.
Риски тиража. Книга может не окупиться, и тогда все вложения, включая работу иллюстратора, не вернутся. Отсюда желание «взять всё и сразу»: чтобы потом можно было хоть как‑то использовать права и хоть что‑то отбить.
Разные масштабы. В крупных издательствах процессы чуть прозрачнее, а в маленьких всё держится на энтузиазме: нет штатных юристов, нет готовых шаблонов договоров, нет времени на долгие согласования.
Получается, проблема не в «плохих людях», а в системе: у художника почти нет рычагов, чтобы защитить свой труд, а у издательства часто нет ресурса, чтобы предложить справедливые условия. И именно из‑за этого между нами и возникает эта бесконечная «война» — когда обе стороны вроде бы хотят хорошего результата, но говорят на разных языках и защищают свои узкие интересы.
Хорошо помнить: даже если ваш уровень рисования ещё не достиг высот, это не значит, что вы не сможете иллюстрировать книги. Всегда полезно закрывать свои слабые стороны и их прорабатывать. Но не менее важно выстраивать коммуникацию: чётко, быстро, своевременно. Гений иллюстрации, который не отвечает на письма, вряд ли получит заказ, а у внимательного к процессу иллюстратора появится шанс.
Чат во время конференции бурлил! Столько отзывов и вопросов — было видно, что интерес колоссальный.
Утром успела послушать лекцию от издательств «Книгогусь» и [club138644428|Издательство «Антология»]
Лекция Марии из «Антологии» мне очень понравилась: было интересно узнать про процесс работы редактора и издательства, много нужных советов, чудесные мемы! Мария, спасибо за конструктивную и очень дружелюбную лекцию.
А также спасибо [club210901291|Ульяна Бабенко | иллюстратор | @ull.y] за организацию мероприятия. Очень надеюсь, что когда‑нибудь появится что‑то вроде профсоюза иллюстраторов — моя голубая мечта)))
#artcosmos_секретыкнижныхполок