La última jornada de OMODA Madrid es Moda es quizás la que se vive con más intensidad, salvo por el arranque en los Jardines de Sabatini, con un desfile inaugural en el que se unieron todas las firmas que hemos podido disfrutar durante cuatro intensos días. Ya lo decía Coco Chanel: «La moda pasa, el estilo permanece», y esa vehemencia final demuestra la huella imborrable que las firmas dejan en el epicentro de la Semana de la Moda de Madrid.

Pedro Palmas, Aurelia Gil, Roberto Verino, Carlota Barrera y Dolores Cortés, entre otros, han sido algunos de los diseñadores que han demostrado que la artesanía y el savoir faire patrio son uno de los lujos más importantes de la industria de la moda española. Entre presentaciones, charlas y desfiles, hemos podido contemplar el verdadero diseño de autor de una forma cercana y, sobre todo, mediante un diálogo lleno de sentimiento.

Promovido en colaboración con la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid a través de la iniciativa municipal Madrid Capital de Moda, liderada por el Área de Gobierno de Economía, Innovación y Hacienda, OMODA Madrid es Moda cuenta en esta edición con OMODA como Global Partner, el patrocinio de Cecotec, Estée Lauder, IED, Keune, Solán de Cabras y Unisa, además de la colaboración del Hotel Príncipe Pío y Jo Malone.

La propuesta de Pedro Palmas parte de una mirada singular sobre la arquitectura y su capacidad para convertirse en lenguaje de moda. Con «SILENCIO», el diseñador desarrolla una colección de moda nupcial de siluetas escultóricas, en la que las prendas adquieren una dimensión cercana a la obra de arte, muy ligada a la ciudad de Madrid.

«MI MUSA» es una propuesta de moda nupcial de OGADENIA Couture desarrollada junto al artista Emilio Almoguera. En ella, los paisajes, las flores y los elementos inspirados en la naturaleza del artista abandonan el lienzo para incorporarse directamente a los tejidos, que posteriormente son transformados por Ogadenia Díaz en prendas concebidas para el movimiento.

Una inmersión en el universo de Aurelia Gil a través de la creación de vestidos de novia. La colección plantea una novia contemporánea, libre y cómoda, que mantiene la esencia clásica desde una mirada propia. Vestidos y conjuntos evolucionan desde piezas de día hasta propuestas de noche, con batistas bordadas en seda, georgettes, bambulas, drapeados, bustiers, faldas fluidas y capas y colas desmontables.

GONZALES presenta «MRRÍA», su colección número 11 de lencería, inspirada en Mararía, la obra del escritor canario Rafael Arozarena. La propuesta recupera la figura de su protagonista para reflexionar sobre la construcción de la identidad a través de la mirada de los demás y trasladar al presente cuestiones relacionadas con el juicio colectivo, la exposición y el relato público.

El nuevo espacio de The 2nd Skin Co. reúne un formato de tienda-atelier sin perder esa mirada artesanal propia del clásico atelier. Para ello, nos presenta una colección prêt-à-porter comercial que recorremos en su nuevo universo de la mano de Antonio Burillo y Juan Carlos Fernández, anfitriones de este nuevo espacio que les llena de orgullo y que celebra su veinte aniversario con una colección que reinterpreta los códigos de la casa.

Roberto Torretta ha presentado en su propio showroom un desfile con modelos femeninas y masculinas para mostrar sus prendas en un formato cápsula para la próxima temporada estival. Una forma de vislumbrar la moda patria con prendas disponibles para su compra de forma inmediata. Dos líneas que mantienen un manifiesto a través de una visión contemporánea y sólida.

Carlota Barrera parte de la inspiración de los armarios heredados y las prendas más tradicionales, pero desde una perspectiva contemporánea. La sastrería masculina juega un papel fundamental mediante camisas de esmoquin, fajines y gabardinas reversibles, entre las prendas estelares. Cada detalle evoca las huellas, ecos y gestos de prendas que alguna vez existieron.

Una mirada colectiva de 15 marcas asociadas a Isla Bonita Moda, donde cada una de ellas aporta diferentes disciplinas, lenguajes y sensibilidades, construyendo un imaginario rico de La Palma. Entre los participantes destacan Adrienne, Alex Menorca, Diazar, Gohemm, Julia Brito, Pedro Juan, Rayco Plata y Waleska Morín; en complementos, La Sereca, Raquel Sanjuán y Xanalue; y en joyería, Atelier el Tesoro, Lepa Punca, Pedro Ferreiro y Sara Luis Joyas.

La colección crucero 2027 de Dominnico construye un universo basado en los años noventa, con aire a American Psycho, de Bret Easton Ellis, pero llevado hacia una mirada contemporánea y provocadora. Sin perder el uniforme de oficina, por supuesto: raya diplomática, corbatas y siluetas sensuales en clave ejecutiva. Las transparencias y la inspiración lencera también han jugado un papel fundamental en esta presentación inmersiva.

Roberto Verino nos presenta su colección «Desde Dentro», donde reivindica la memoria y la identidad a través de las prendas tradicionales y los recuerdos personales. Los looks buscan reinterpretar los códigos de la firma desde una mirada contemporánea para acompañar el presente, evolucionar y permanecer.

Moda, cine, performance y materialidad; así de osada es Evade House, que conecta la moda con algunas de sus pasiones y que le permiten inspirarse a la hora de crear. Todo ello a través del movimiento como instinto, memoria y colapso, para entenderlo todo como una reflexión en libertad que, por naturaleza, no puede ser retenida.

La colección de moda baño de Dolores Cortés nace de la celebración del ornamento como lenguaje artístico y de la exuberancia propia del movimiento Pattern & Decoration. La propuesta transforma el cuerpo en un lienzo vivo donde naturaleza, color y grafismo conviven en composiciones sofisticadas y llenas de expresividad.

La marca It-Spain presenta una exposición y un audiovisual a través de un fashion film que combina ambas narrativas para crear una experiencia única. Un recorrido que logra reflejar el ADN de la firma, pero que nos traslada también hacia un lenguaje cinematográfico, todo ello para mostrar referencias y procesos artesanales del imaginario que hay detrás de Mutante, nombre que recibe dicha acción.