El programa 'Drag Race España' sigue triunfando en su misión de acercar la cultura 'drag' a nuevas audencias. La sexta temporada aterriza en Atresplayer con cambios en el plató y el taller, una nueva mecánica y un casting con perfiles inéditos, entre ellos el primer 'drag king' de la historia del programa. Por su parte, el jurado se mantiene, con Los Javis y la diseñadora Ana Locking. La modista, con una trayectoria muy vinculada desde hace años al universo 'drag' y a la exploración de las identidades a través de la ropa, reivindica el poder del arte para agitar conciencias.

¿Cómo ha cambiado el programa la percepción sobre los drags?

Antes de este programa, la gente se pensaba que el drag era una cosa de garito: ver a una travesti con un micrófono haciendo un 'lip sync' o bromas en un local de copas. Aquí se dan cuenta de que el drag tiene un alcance muchísimo mayor, una complejidad que la gente no sabía que tenía y capacidad de poder llenar espacios como galerías de arte, teatros o cines. Este programa hace bien a la cultura y el arte drag, y hace bien también al abrir mentalidades a la sociedad en general. Facilita un poco el recorrido a muchos de estos chicos y chicas que lo han tenido muy difícil en sus familias y en su entorno para poder ser aceptados y aceptadas. El programa es un beneficio artístico y social.

¿Qué vinculación tiene con el mundo drag?

Yo soy muy apasionada del arte drag desde hace años. En mi carrera profesional y en algunas de mis colecciones se ha apreciado, he hablado de ello y las he incluido. En ese sentido estoy muy comprometida con el colectivo desde hace muchísimos años. Esto la gente, temporada tras temporada, lo ha ido notando.

¿Qué impacto tiene en la sociedad un programa como este?

Es un programa importantísimo. En la sociedad en la que estamos ahora mismo, con este auge de discursos de ultraderecha, en el que nos dicen cómo debe ser un hombre, cómo debe ser o comportarse una mujer, cómo debemos vivir nuestra identidad y nuestra sexualidad y que cada vez hay un auge mayor de intentar domesticarnos, este programa genera algo fundamental, que es la identidad de cada uno.

¿Cómo proyectan esa identidad?

Es parte de lo que el drag lleva haciendo toda la vida: cuestionar todas las categorías. ¿Qué debe ser un hombre? ¿Qué debe ser una mujer? A través del humor, la exageración y el artificio. El drag, en el fondo, toda esta crítica y todo este posicionamiento, lo hace desde la celebración. Es muy fácil entrarle al público desde ahí. Y eso conecta muy bien.

El programa es como un pequeño espacio de libertad.

Se genera eso. De hecho, se puede notar que yo me siento libre por completo, porque a mí este programa me ha dado la oportunidad de poder jugar con mis múltiples identidades. Lo primero que hacemos cuando nos levantamos todas las mañanas es vestirnos, taparnos, cubrirnos, ponernos la ropa. Y esa moda está al servicio de cómo nos sentimos o quiénes queremos ser. En este programa, que es todo fantasía y celebra las múltiples identidades, ¿cómo no voy a aprovecharlo y jugar conmigo misma? Cada programa soy una persona diferente.

¿El mundo de la moda da más oportunidades ahora a la cultura drag?

Depende de las marcas y del compromiso que tengan con este tipo de narrativas. Hay firmas que son más comprometidas en ese sentido y hay otras que no tienen ese compromiso social, pero sí lo tienen ecológico, por ejemplo. Depende de la ideología. Hay marcas que no tienen ideología, que se basan únicamente en una estética y no pretenden ir más allá, y también está bien. Cada uno que lo haga desde el lugar que considere honesto para consigo mismo. Pero, por ejemplo, yo creo que la nueva generación de diseñadores está teniendo un compromiso con estas narrativas sociales y de colectivo, y con narrativas y cultura underground.

¿Qué se lleva ahora?

La moda siempre ha sido un reflejo de lo que sucede en el momento. Ahora mismo estamos en un contexto en el que también la androginia y el no binarismo son un reflejo de todas estas necesidades sociales.

Volviendo a hablar del programa, ¿qué novedades trae esta edición?

El cambio de plató y el cambio de taller, pero la novedad más grande siempre es el propio casting. Cada temporada, 'Drag Race España' consigue construir una personalidad completamente distinta a las otras. Y esto es únicamente porque son las reinas las que terminan marcando la diferencia. Esta temporada, además, hay muchísimo talento de formas muy diferentes. Esta nueva generación está llevando el lenguaje drag hacia lugares desde los que la gente no se imaginaba que podían hablar.

¿Qué lugares?

Desde lo vivido, desde exorcizar los problemas porque es una forma de poder liberarme de este daño que tuve en el pasado. Vais a ver muchas formas de expresión artísticas diferentes. Y eso es gracias a ellas, a su compromiso con ellas mismas y a asumir riesgos en la pasarela. Esta temporada, hay una relación mucho más allá del propio humor, de la exageración, del artificio y del arte. Va a algo más íntimo, más sentido y emocional, como más performático.

También habrá por primera vez un drag king.

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El drag king trabaja desde otro lugar muy diferente a las drag queens. Es una mujer que está performando un hombre y está reclamando todos estos espacios que históricamente se nos han negado a las mujeres. Si una mujer puede pintarse una barba, cambiar de postura y ser leída socialmente como un hombre, los roles de género cambian por completo. Desde ahí, Marcos está haciendo una crítica a toda la toxicidad, a la masculinidad tóxica, al heteropatriarcado y al abuso.

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