«Сад в Вокрессоне» (Le Jardin de Vaucresson) — известная картина ...

Дата публикации: 07-07-2026 15:00:01

«Сад в Вокрессоне» (Le Jardin de Vaucresson) — известная картина французского художника Эдуара Вюйара (Édouard Vuillard), одного из основателей и видных участников художественного направления Наби. Полотно размером 151,1 × 110,8 см находится в постоянной коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Вюйар начал работу над картиной в 1920 году в Вокрессоне, жилом пригороде к западу от Парижа, и затем дорабатывал его в 1926, 1935 и 1936 годах. Техника: клеевая краска (дистемпер) на холсте, она дает характерную матовую, бархатистую текстуру.
На заднем плане изображена вилла, которую в 1920 году приобрели близкие друзья художника — Люси и Жос Гессель. Жос Гессель был арт-дилером Вюйара, а его супруга Люси — главной музой, моделью и возлюбленной художника на протяжении более чем тридцати лет. На переднем плане справа стоит кузина Люси Гессель, Марсель Арон, а слева, укрытая огромным розовым кустом, сидит сама Люси.
Вокрессон (Vaucresson) — это зеленая коммуна во Франции в регионе Иль-де-Франс, известная своими историческими виллами, садами, парками и близостью к конноспортивному комплексу Харас-де-Жарди. В 1920 году влиятельный парижский арт-дилер Жос Гессель (совладелец знаменитой галереи Bernheim-Jeune) и его супруга Люси приобрели в этом пригороде Парижа трехэтажный загородный дом. Вюйар, который с 1912 года сотрудничал с Гесселем, стал частым и желанным гостем в их новом поместье. Навещая друзей в Вокрессоне летом 1920 года, очарованный местным садом художник сразу же начал делать первые наброски.
Хотя первый вариант картины был в целом готов в начале 1920-х годов, Вюйар не оставил работу над ней, стремясь к идеальной гармонии между декоративным узором и реализмом. С годами он менял плотность цветовых пятен и прорисовку деталей. В результате картина превратилась из обычного загородного пейзажа в монументальное полотно (1.5 метра в высоту), воспевающее эпоху умиротворенной буржуазной жизни межвоенной Франции. В 1952 году полотно было выкуплено Метрополитен-музеем.
Вместо масла художник использовал дистемпер (клеевую краску). Он сам варил клей и смешивал его с сухими пигментами. Эта техника требовала высокой скорости работы, но позволяла наносить слой за слоем, создавая сложную, матовую, похожую на гобелен фактуру, которую Вюйар совершенствовал годами.
Дистемпер (distemper, от латинского distemperare — «смешивать») — старинная живописная техника, в которой сухие цветные пигменты смешиваются с водорастворимым животным или растительным клеем. До появления масляных красок дистемпер наряду с яичной темперой был основным материалом европейских художников. Эдуар Вюйар вернул эту технику в XX веке, найдя в ней уникальные художественные свойства.
В отличие от масла, дистемпер сохнет за минуты, а не за недели, и работать с ним в этом отоношении трудно. Масло дает блеск и глубину, а дистемпер — абсолютно матовую, бархатистую поверхность, похожую на пастель или старинный гобелен. Что касается яичной темперы, то в ней связующим веществом служит желток, это делает ее эластичной и стойкой к воде после высыхания. В дистемпере используется клей (костный, мездровый или казеин), поэтому краска остается чувствительной к влаге.
Вюйар увлекся дистемпером в 1890-х годах, когда создавал масштабные декоративные панно и театральные декорации, позже он стал писать так и станковые картины.
Художник сам грел животный клей на водяной бане и смешивал его с сухими порошковыми пигментами прямо перед работой. Клей быстро остывал и густел, поэтому писать нужно было очень быстро, точными мазками. Вюйар держал баночки с краской на специальных подогреваемых плитках. Дистемпер наносился слой за слоем, нижние слои не смешивались с верхними, что позволяло создавать сложную, шероховатую текстуру холста.
В этом пейзаже матовая текстура стирала границы между трехмерным пространством и плоским узором: сад, вилла и фигуры женщин превращались в единый декоративный ковер.
Пигменты в дистемпере сохраняют свой первоначальный, чистый и яркий цвет на десятилетия. Однако у него есть серьезная уязвимость: поскольку краска замешана на водорастворимом клее, любая капля влаги или высокая влажность в помещении могут мгновенно растворить и уничтожить красочный слой. Традиционная влажная чистка или покрытие картины стандартными лаками для масляной живописи для нее губительны. Кроме того, так как Вюйар дописывал картину в 1926, 1935 и 1936 годах, новые слои дистемпера были нанесены поверх старых, уже высохших. Со временем слои клея сжимаются с разной скоростью, что приводит к риску шелушения, микротрещин и осыпания краски.
В Метрополитен-музее картина находится под специальным защитным стеклом в зале с жестким климат-контролем (строго 50% влажности). Реставраторы не используют химические растворители, они укрепляют осыпающиеся участки краски, точечно вводя микроскопические дозы осетрового клея с помощью тончайших игл под контролем бинокулярных микроскопов.
Вюйар написал более ста сюжетов с Люси Гессель. Художник часто повторял: «Я не пишу портреты. Я пишу людей в их домах». На его картинах Люси предстает в самых разных бытовых сценах: она читает в гостиной, примеряет платья в будуаре, отдыхает на диване или гуляет по саду. Главный художественный прием Вюйара в портретах Люси — слияние ее фигуры с обоями, коврами или листвой: он не выделял ее как отдельный объект, а делал частью домашнего космоса, подчеркивая ее абсолютную принадлежность этому миру
Несмотря на идиллический фасад буржуазной жизни, их отношения временами были бурными и сложными. Вюйар так и не женился. До 60 лет (1928 г.) он прожил в одной квартире со своей властной матерью. Когда в июне 1940 года немецкие войска подходили к Парижу, тяжелобольной Вюйар бежал из города вместе с семьей Гесселей на юг Франции. Его сердце не выдержало дороги, и он скончался на руках у Люси в загородном отеле города Ла-Боль-Эскублак.
«Сад в Вокрессоне» — это итог всей творческой эволюции мастера. В
этой картине Вюйар соединил радикальную декоративность своей молодости (период группы Наби с ее плоскими ковровыми узорами) и зрелый реализм 1920-1930-х годов. Работа считается вершиной жанра «интимизма» — искусства, воспевающего тихую, уединенную, буржуазную жизнь. Она демонстрирует зрителю абсолютное слияние человека с его личным, безопасным пространством природы. Тот же факт, что Вюйар переписывал ее в течение 16 лет, делает полотно уникальным «дневником» позднего стиля художника, в который он вложил все свои знания о цвете, текстуре и композиции.

Схожие новости

#	Наименование новости	Тональность	Информативность	Дата публикации
1	Существует ли «мужское» и «женское» искусство? Сегодня мы сравним работы ...	0	7	07-07-2026
2	Картина Пабло Пикассо исчезла по пути в музей на юге Испании	0	7	27-10-2025
3	Во Франции вновь ограбили музей	-2	6	06-07-2026
4	КРАСКИ НАТУРАЛЬНЫЕ : РАСТИТЕЛЬНЫЕ, МИНЕРАЛЬНЫЕ. «Цвета – это душа природы ...	0	7	06-07-2026
5	Моя работа акрилом, текстурной пастой и поталью называется "Мой космос"... ...	5	2	28-06-2026
6	Моя работа акрилом, текстурной пастой и поталью называется "Мой космос"... ...	3	2	28-06-2026
7	На Уральской биеннале представят картины из асфальта и вулканического песка	0	0	11-09-2019
8	На аукционе во Франции продали совместное письмо Ван Гога и Гогена за €210,6 тыс.	0	0	16-06-2020
9	Во Франции за €37,5 тыс. продан рисунок Виктора Гюго	0	0	19-06-2020

Классификация: Культура. Схожих патентов: 0. Схожих новостей: 9. Тональность: 5. Информативность: 7. Источник: vk.com.