​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​En 2026, pour débuter les célébrations de ses 40 ans, le musée d’Orsay s'est transformé en véritable théâtre du vivant. Lors de deux soirées dans la Nef, le public a été plongé dans un​ ​​spectacle immersif inédit au coeur des dynamiques cellulaires. Assis ou allongés au sol, les spectateurs ont pu admirer le tympan et la verrière si emblématiques du musée, éclairés et traversés par les mouvements des filaments à l’intérieur des cellules, en une chorégraphie à la fois surprenante et poétique. Une expérience exceptionnelle qui a donné vie à l’architecture de la gare.​​

Quelques secondes d’éternité, Architectures vivantes interroge ce qu’un musée fait au temps — et ce que le vivant peut lui apprendre. À la croisée de l’art et de la biologie, la performance invite à repenser la relation entre conservation et renouvellement, entre héritage et élan vital, entre architectures humaines et architectures du vivant. Derrière les images, c’est une question cruciale qui se joue : comment habiter le temps ? Comment durer sans se figer ? Comment accepter que l’éternité soit moins une promesse de stabilité qu’un geste de transmission — une circulation d’énergie, de sons, de formes ?

Distribution :

Direction scientifique : Manuel Théry
Direction artistique et mise en scène : Frédérique Aït-Touati 

Quelques secondes d’éternité naît d’un geste scientifique sans précédent pour un musée. Quinze chercheuses et chercheurs du CEA et du CNRS ont participé à une série d’expériences originales, imaginées spécialement pour Orsay. Plus d’un millier d’heures de laboratoire ont été consacrées à mettre en œuvre des systèmes vivants — cellules et réseaux de filaments — et à les filmer au microscope à l’aide de dispositifs microfluidiques conçus pour dialoguer avec l’architecture du musée.

De ces milliers d’heures, vingt-cinq expériences ont été sélectionnées, puis mises en texte, en musique et en dramaturgie, pour rendre sensible la plasticité, la fragilité et l’incroyable robustesse des architectures du vivant par rapport aux architectures de pierre. On y voit des systèmes transitoires, parfois non viables mais intensément présent​s, qui ne vivent que le temps de l’expérience : la possibilité de contempler ces formes, qui interrogent la frontière même du vivant, est un privilège offert par le spectacle.

​ ​L​​​​es images jouent un rôle central : elles sont conçues comme une interface entre la science et le public, une invitation à faire de chaque spectateur un chercheur. L’œuvre brouille toute frontière stable entre exploration artistique et exploration scientifique. En rendant accessible ce qui, d’ordinaire, reste invisible, en transformant l’espace du musée en un laboratoire poétique, Quelques secondes d’éternité fait apparaître, dans les architectures du vivant comme dans celles de la culture, une même dynamique : durer en se transformant.

​ Direction scientifique : Manuel Théry (CEA-Irig/ESPCI) Co-conception : Laurent Blanchoin (CNRS/CEA-IRIG)
Chercheurs associés : Léa Blanc, Louise Bonnemay, Simona Buracco, Alice Cantat, Alexandra Colin, Jérémie Gaillard, Christophe Guérin, Laetitia Kurzawa, Nevena Morel, Anne-Betty N’Diaye, Elisa Paulin, Alfredo Sciortino, Flora Silberzan, Bhagyanath Suresh, Manuel Théry, Clothilde Utzschneider, Benoit Vianay.

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