«Креативные засранцы» — дебютная книга Димы Николаева о рекламном рынке и природе идей. В ней собран личный опыт автора, наблюдения за профессией и попытка честно зафиксировать, как на самом деле рождаются решения в креативе.
Автор разбирает рабочие процессы, внутренние сомнения, удачные и спорные ходы. Вместо теоретических схем — практические выводы и рефлексия человека, который давно работает в индустрии и любит ее.
Один из фокусов книги — игра с бенефитами и умение пересматривать очевидное. По мысли автора, реклама должна вовлекать, удивлять и развлекать — иначе она теряется в общем потоке.
Выход книги становится поводом обсудить состояние креативного рынка и то, как меняется роль идеи в условиях постоянной конкуренции за внимание.
В распоряжении редакции оказалось несколько глав книги, и мы решили рассказать о них читателям.
В первой главе «Игры польз» речь идет о бенефитах и о том, как бренды могут переосмыслять собственные атрибуты. Для этого не нужно изобретать новое свойство, достаточно поработать с тем, что уже есть: формой, привычкой потребления, особенностью восприятия.
Эта часть снимает с бенефитов академический налет. Здесь они рассматриваются как поле для интерпретации. Атрибут можно усилить, довести до абсурда, превратить в игру или конфликт — и тем самым сделать его центром коммуникации.
В этом подходе есть практическая ценность. Он напоминает: идея часто не в поиске «глубокого инсайта», а в точном взгляде на очевидное. Если у продукта есть характерная деталь, ее уже можно превратить в историю.
Дима Николаев, «Креативные засранцы», глава «Игры польз»:
Все, что я описал выше про бенефиты, встречается в маркетинговой литературе под названием benefit ladder («Лестница преимуществ»), и очень занятно наблюдать, как бренды бегают по этой лестнице вверх-вниз, переосмысляясь и демонстрируя себя потребителю с новых сторон. Бренды обживают новые и порой неожиданные для себя ценности на ступенях этой лестницы, а иногда даже возвращаются к истокам, вспоминая не только о своем содержании, но и о «банальностях» вроде формы.
Иногда известный продукт можно полностью переосмыслить и дать ему новое функциональное измерение.
Carl’s Junior (Американская сеть ресторанов быстрого питания) в кампании для Супербоула внезапно озвучивает каким-то чудом не высказанную правду о своем топовом бургере как об одном из самых желанных и действенных средств от похмелья, не без оснований предполагая важность этой информации для тех, кто смотрит финал Супер-кубка, со всеми втекающими и вытекающими последствиями наутро.
Есть куда более изысканные примеры сочетания польз.
Обычная питьевая вода Liquid Death (разумеется, артезианская) выглядит и рекламируется как алкоголь, намерено вводя зрителя в заблуждение. Мировой тренд на отказ от алкоголя открывает новые коммуникационные возможности: появляются экзотические потребности и инсайты — например, желание находиться в кругу пьющих друзей, но пить не просто что-то скучное и обычное (или сладкое, которого и много-то не выпьешь), а что-то такое же крутое и эмоционально наполненное ощущением праздника, как старый добрый, заманчиво пестрящий этикетками алкоголь. Liquid Death рекламируют как «бухло» для беременных, предлагают «нажраться» им за рулем и т. д. Всё, что не позволено алкоголю, разрешено в рекламе «Жидкой смерти».
Эта вода была изначально придумана как бренд, находящийся на всех ступенях лестницы бенефитов, где все элементы — от формы упаковки до brand essence («Сущность бренда» (англ.) — емкая формулировка главной идеи бренда, выражающая его суть, характер — прим. редактора) — тесно переплетены.
Бывают абсурдные вымышленные бенефиты, которые нужны лишь для развлечения. Они могут прикидываться функциональными или эмоциональными, но их задача — вызвать интерес и развлечь зрителя. Ни о каких настоящих потребностях и инсайтах в этом случае мы вообще не говорим, потребитель отвечает взаимностью на то, что его хорошо и неожиданно развлекли.
Shreddies — обычные квадратные хлопья, которые внезапно решили «перевыпуститься» в новой Diamond-форме. Юмор в том, что Diamond-форма это тот же квадрат, всего лишь развернутый на упаковке на 45 градусов. То есть в продукте ровным счетом ничего не поменялось, и именно это стало новостью.
Или Twix, который, спустя многие годы использования коммуникационной платформы про то, что он идеальный спутник паузы в делах (то есть приносит скорее функциональную пользу), перешел к полностью вымышленному сообщению о том, что обе его идентичные палочки на самом деле разные: делаются на разных (вымышленных) заводах с абсолютно разными (как кажется их вымышленным создателям) подходами к производству. Потребитель вовлекся в ироничную игру, где должен был выбрать одну любимую палочку из двух одинаковых, при этом понимая, что выбор изначально лишен смысла. С одной стороны, это было возвращением к изначальной данности Twix — факту, что у него две палочки. С другой — давало дополнительный эмоциональный бенефит в виде вшитой в продукт игры. Бенефит вымышленный, а кампания считается успешной, и бренд до сих пор развивается, рекламируя абсурдную силу своей дуальности.
Или Skittles. Skittles игнорирует все свои бенефиты, кроме одного-единственного, который и бенефитом-то не назовешь, — разноцветной глазури в палитре радуги. Вроде бы радуга — это весело, но «весело» в рекламе было уже много раз. Skittles же рекламирует радость от своей радужности через юмористические скетчи, цель которых — не просто повеселить, а «надругаться» над вашими юмористическими ожиданиями, заставить вас смеяться над отборным абсурдом. Чисто коммуникационная история, но очень сильная и долгоиграющая.
Со Skittles есть интересный момент: его абсурдность — настолько уникальный tone of voice, что на нем воспитано уже не одно поколение нонконформистов, для которых Skittles — не просто пачка цветных конфет, а особый взгляд на мир. Разделяя его абсурдное чувство юмора, покупатель чувствует себя необычным и креативным, что ставит Skittles в один ряд с Nike по силе заложенного в него self expressive бенефита.
Говоря о кампаниях Shreddies, Twix и Skittles, нельзя не сказать, что они строятся на продуктовых атрибутах: квадратная форма, две палочки, глазурь цветов радуги. Если что-то, даже по чистой случайности, уникально, странно было бы этим не вдохновиться и не переосмыслить это в каком-то максимально неожиданном эмоциональном ключе. Почти любую особенность продукта можно превратить в наследие, мы — люди — такое ценим.
Пузырьки (Coca-Cola), узнаваемые изгибы (Mini), наблюдение, что продукт пачкает руки (KFC) или даже такой малоприятный для бренда факт, что многие люди на самом деле терпеть его не могут (Marmite) — любые данности, атрибуты, виды опыта и восприятия идут в ход и переосмысляются в поисках уникальной идеи. Это очень захватывающая концептуальная игра, играть в которую можно до бесконечности. Самое приятное — в этой игре почти нет правил. Точнее, правил-то полно, но все вокруг только и ждут, когда вы их остроумно нарушите.
Следующая глава — «Самозванцы» — о состоянии, знакомом многим в профессии: синдроме самозванца.
Дима Николаев говорит о нем без психологизации и без романтизации творчества. Сомнения остаются частью процесса, а работа — способом с ними сосуществовать. Креатив здесь показан как регулярное действие, которое продолжается и на фоне неуверенности.
Тон главы сдержанный и прямой. Вместо мотивационных формул автор дал описание привычного сценария: пустой документ, первые неудачные формулировки, переписывание, паузы, возвращение к мысли, постепенная сборка текста.
Практический вывод касается роли. Автор предлагает не ждать ощущения «готовности», а действовать из позиции автора — писать, редактировать, завершать. Уверенность в этой логике становится следствием сделанной работы, а не ее условием.
Дима Николаев, «Креативные засранцы», глава «Самозванцы»:
Из всех страдающих от синдрома самозванца, самые большие «самозванцы» люди творческих профессий. Им очень сложно найти подходящую идентичность. Люди воспринимают творческую работу не как результат профессионализма и навыков, а как результат какого-то там вдохновения. Как можно быть уверенным в том, что тебе не принадлежит? Но практика обескураживающе доказывает: у вас всегда все «напишется». За 20 лет работы не было ни разу, чтобы меня в итоге не осенило. Однажды написав что-то законченное, вы уже не сможете облажаться. Просто помогите себе, сразу определив свою роль в этой игре: гордо назовите себя «сценарист» или «автор» — и обратной дороги уже не будет, вы будете успешны в написании сценариев. Вот прямо сейчас я борюсь с чистым листом, просто отпуская руку гулять по клавиатуре и бесконечно переписываю строчку за строчкой до тех пор, пока мысль не уцепится за одну из букв и не вытянется визигой из головы целиком. И она вытягивается. Почему? Потому что Дима Николаев — писатель. Вот, кажется, и весь секрет.
В заключительной из глав, которые оказались в распоряжении редакции, — «Фреймворк» — автор предлагает рабочий список вопросов к продукту. Это способ развернуть его шире привычного описания и выйти за пределы стандартных характеристик.
Глава построена как набор приемов: придумать продукту противника, перевернуть его логику, упростить до предела, ввести запрет, исказить исходные данные, посмотреть на него с детской позиции. Из последовательности таких действий постепенно появляется направление, с которым уже можно работать.
Подход основан на переборе. Идея здесь не возникает в готовом виде — сначала появляются версии, неровные и спорные. Затем начинается отбор: из массива ходов остаётся то, что выдерживает проверку и может стать основой коммуникации.
Дима Николаев, «Креативные засранцы», глава «Фреймворк»:
Сейчас мы попробуем обучить нейросеть в вашей голове. Она должна давать вам много качественной «рассады», с которой вы будете вдумчиво работать дальше. Она должна уметь генерить не только метафоры и стилизации. Метафоры и стилизации — хорошие творческие приемы, но, если вы будете применять только их, вам самим от себя вскоре станет скучно. Итак, берете нужный бенефит или сформулированное продуктовое сообщение (емкое и одно) и прогоняете его через самый простой фреймворк — набор интерпретирующих промптов-вопросов. Ваша родная нейросеть генерит что-то в ответ на них, а вы оцениваете и додумываете. Отправляйте внутрь себя следующие запросы:
Можете каждый раз проходиться по списку целиком, а можете бросать, как только вам что-то очень сильно понравится. Главная задача этого метода — быстро дать вам разгоночный материал для более сфокусированного сочинения, ухватить нить, за которую вытянется сюжет или идея. Эти вопросы намерено написаны максимально абстрактно, чтобы вы не пытались в ответ предложить что-то логическое. Возможно, не все бенефиты и продукты будут работать с каждым приемом — ничего страшного. Не требуйте от себя четкого и последовательного выполнения, пробуйте по-разному.
Смело добавляйте сюда свои вопросы и не стесняйтесь делиться этим фреймворком с коллегами — с помощью одних и тех же вопросов, разные авторы выудят совершенно разные идеи. Даже литературу или сценарии можно свести к ограниченному числу арок, мотиваций и конфликтов. Жорж Польти сводил всё к 36 драматическим ситуациям, а Кристофер Букер к «Великой семерке сюжетов», но это ведь не мешает авторам каждый раз получать уникальный результат. Думаю, вам тоже повезет наловить себе что-то уникальное, если под рукой будет это небольшое подспорье.
В книге четко сформулирована позиция автора по отношению к профессии. Дима Николаев рассматривает креатив как систему решений, которые можно разобрать, пересобрать и проверить на прочность. Он возвращает профессии рабочий масштаб без «магии», но с вниманием к деталям и требованием доводить мысль до конца. «Креативные засранцы» выглядят как разговор с коллегами, где есть место для юмора, нужны конкретные примеры и понятный язык без лишних профессианализмов.
В итоге получилась фиксация того, как устроена работа с идеями и напоминание о том, что креатив — это не случайное вдохновение, а системная практика, которая все еще способна удивлять.
| # | Наименование новости | Тональность | Информативность | Дата публикации |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Креатив без романтики: Дима Николаев читает фрагменты из книги «Креативные засранцы» | 0 | 5 | 12-03-2026 |
| 2 | Bookchain: «Одиссея», «Братья Карамазовы», «Репетиции» и еще 11 книг | 0 | 5 | 31-03-2026 |
| 3 | Bookchain: 14 книг, которые учат понимать аудиторию, команду и рынок | 5 | 7 | 27-05-2026 |
| 4 | Bookchain: «Невидимый клоун», «Нейромант», «Переломный момент» и еще тринадцать книг | 0 | 7 | 13-02-2026 |
| 5 | К юбилею конкурса "СМИротворец" выпустят книгу | 0 | 0 | 21-09-2018 |
| 6 | Анна и Сергей Литвиновы представили детектив о раскрытии убийства на Байконуре | 0 | 0 | 05-03-2020 |
| 7 | Против правил: Realweb изучил нестандартные стратегии брендов России | 0 | 7 | 21-04-2026 |
| 8 | Кейс Segmento, ГК ФСК и Proximity Media: как интерактивные баннеры снизили ДРР в 3 раза | 7 | 8 | 07-07-2026 |
| 9 | Введение в межкультурную коммуникацию: издано новое учебное пособие для педагогов и психологов | 0 | 5 | 30-06-2026 |
| 10 | Диана Арбенина представила биографию группы "Ночные снайперы" | 0 | 0 | 06-02-2020 |