In dem Jahrzehnt, in dem Lalos Symphonie espagnole, Sarasates Zigeunerweisen und die Konzerte von Brahms, Tchaikovsky und Dvořák entstanden, schuf auch Goldmark seines. Da mag es kaum verwundern, dass es sich um ein groß angelegtes Werk romantischer Prägung handelt.

Dass er selber ein sehr guter Geiger war, ist der Solopartie des Werkes anzumerken, bei der Lyrik und virtuose Momente fein ausgewogen zu finden sind.

Nicht nur das Lehrer Schüler Verhältnis stellt eine Verbindung zwischen dem 35 Jahre älteren Goldmark und Sibelius her, sondern auch biografische Gemeinsamkeiten, wie die politischen Umwälzungen ihrer Heimat und das Heranwachsen unter finanziellen Schwierigkeiten. Persönliche Parallelen lassen sich darin sehen, dass beide gute Geiger waren und beide mehr durch ihre Orchester- als die auch zahlreiche Kammermusik bekannt wurden.

Die mehr inspirierende als lehrreiche Zeit Lehrzeit von Sibelius bei Goldmark hat Sueye Park die Idee vermittelt, die beiden Komponisten zusammen zu führen. Dafür hat sie neben dem Konzert von Goldmark von Sibelius Charakterstücke ausgewählt und nicht dessen Konzert.

Ihr Spiel zeichnet sich durch die geschmeidig vorgetragenen Solopartien aus, die durchweg die Contenance wahren, ohne deswegen die strukturierte und auch die lebendig attackierende Seite zu vernachlässigen. Technisch alle Aufgaben meisternd, wählt sie interpretatorisch die einprägsame Linie, die die Wesenszüge der gespielten Stücke deutlich gestaltet, ohne beim Spiel Affekte auszusetzen.

Gewichtet sie bei Goldmark stärker den romantischen Geist des Werkes, so wirken die sieben gewählten Sätze von Sibelius geradliniger und kühler. Genau das kommt etwa der Suite zugute, die handfest, tänzerisch und auch besonnen angelegt ist.

Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin mit dem Dirigenten Valentin Egel folgt diesem Weg haargenau, so dass die klangliche Einheit und die darstellerische Sicht gemeinsam verfolgt werden. Das Orchester versteckt sich nicht in einer Begleiterrolle, schiebt sich aber auch nicht unangemessen in den Vordergrund.

In the same decade that saw the creation of Lalo’s Symphonie espagnole, Sarasate’s Zigeunerweisen, and the concertos by Brahms, Tchaikovsky, and Dvořák, Goldmark also composed his own. It is hardly surprising, then, that it is a large-scale work of a Romantic character.

The fact that he himself was a very good violinist is evident in the work’s solo part, which strikes a fine balance between lyricism and moments of virtuosity.

It is not only the teacher-student relationship that links Goldmark, who was 35 years older, and Sibelius, but also biographical similarities, such as the political upheavals in their homelands and growing up amid financial difficulties. Personal parallels can be seen in the fact that both were accomplished violinists and both became known more for their orchestral works than for their chamber music, of which they also composed a great deal.

Sibelius’s apprenticeship with Goldmark—a period that was more inspiring than instructive—gave Sueye Park the idea to bring the two composers together. To this end, she selected character pieces by Sibelius to accompany Goldmark’s concerto, rather than his own concerto.

Her playing is characterised by smoothly executed solo passages that remain composed throughout without neglecting structured, dynamic assertiveness.

Mastering all technical challenges, she chooses an interpretive approach that clearly highlights the essential traits of the pieces while never sacrificing emotional depth. While she places greater emphasis on the romantic spirit of the work in Goldmark, the seven selected movements by Sibelius come across as more straightforward and cool. This is precisely what benefits the suite, for example, which is solid, dance-like, and also composed with a sense of restraint.

The Berlin Radio Symphony Orchestra, under the baton of Valentin Egel, follows this approach to the letter, ensuring that sonic unity and interpretive vision are pursued in tandem. The orchestra does not hide in a supporting role, nor does it inappropriately push itself into the foreground.