Лучшие фильмы этого десятилетия были не просто отличными боевиками, они входили в число самых сильных кинопроизведений года в целом, независимо от жанра.

В то же время зрители стали куда более требовательными к постановке трюков и четкости хореографии, устав от трясущейся камеры и излишнего монтажа, которые долгое время были визитной карточкой жанра.

И, пожалуй, самое главное: многие из этих фильмов вспомнили золотое правило — экшн работает на полную мощь только тогда, когда зрителям небезразличны герои. Именно эти картины и стали лучшими в каждом году.

Вторая режиссерская работа Бена Аффлека оказалась даже сильнее его дебюта. Действие разворачивается в Бостоне, в районе, который давно славится своими бандами грабителей банков. В центре сюжета профессиональный преступник (сам Аффлек), который начинает сомневаться в своей жизни после того, как очередное ограбление оборачивается неожиданными последствиями.

Сцены ограблений поставлены фантастически и при этом лишены излишней пафосности. Уже начальная сцена в банке мгновенно задает тон всему фильму — суровый, реалистичный экшн. Картина уделяет огромное внимание психологическому давлению криминального образа жизни и тем человеческим выборам, которые он диктует.

Как и «Схватка» Майкла Манна, этот фильм находит идеальный баланс между головокружительным криминальным экшеном и захватывающим сюжетом.

Некоторые боевики долго раскачиваются, прежде чем перейти к действию. «Рейд» же просто вышибает дверь в первые пятнадцать минут и не сбавляет оборотов до самого конца.

Спецотряд полиции проникает в многоквартирный дом, превращенный в неприступную крепость, подконтрольную криминальному авторитету. Операция идет не по плану почти сразу же, и бойцы оказываются запертыми внутри. С этого момента фильм превращается в борьбу за выживание, этаж за этажом, комната за комнатой.

Секрет успеха «Рейда» в использовании пенчак-силат, индонезийского боевого искусства, которое лежит в основе каждой драки. Камера держится достаточно близко, чтобы зритель чувствовал каждый удар, но при этом не используется излишнего монтажа, благодаря чему экшн остается понятным и захватывающим. Сиквел, «Рейд 2» (2014), ничуть не уступает первой части.

Возможно, «Дредд» и не стал кассовым хитом при выходе на экраны, но за прошедшие годы он обрел статус культового фильма.

Действие происходит в Мега-Сити Один — огромном урбанистическом кошмаре, где преступность настолько распространена, что судьи выполняют функции полиции, присяжных и палачей одновременно. Судья Дредд (Карл Урбан) и его стажер, судья Андерсон, оказываются запертыми в гигантском жилом комплексе, контролируемом наркобароном. С этого момента начинается осадный триллер. По завязке фильм может напомнить «Рейд», но по духу они совершенно разные.

Большинство звезд не согласились бы на роль, где их лицо не видно. Но Урбан не снимает шлем на протяжении всего фильма и при этом выдает одну из самых запоминающихся экшн-ролей того времени. Он идеально передает несгибаемый характер Дредда через голос, язык тела и тот самый знаменитый хмурый взгляд.

В «Сквозь снег» человечество выживает после климатической катастрофы на поезде, который бесконечно движется по замерзшей Земле. Чем дальше к голове состава, тем богаче и привилегированней пассажиры. Крис Эванс играет главного героя, который ведет революцию в самый центр поезда.

Каждый вагон открывает зрителю совершенно новый мир. Каждый шаг героев вперед — это открытие очередной части этого странного и завораживающего общества, замкнутого в тесном пространстве поезда.

Экшн-сцены здесь великолепны, но фильм не меньше интересуется классовым неравенством и устройством власти, чем драками. Он ставит неудобные вопросы о социальном расслоении и о том, меняет ли революции что-то на самом деле.

Крис Эванс выдает одну из лучших ролей в своей карьере. Это был пик его «капитан-америковских» лет в MCU, и его работа здесь кардинально отличается от всего, что он делал до этого.

Как бы вы ни сравнивали «Грань будущего» с «Днем сурка», это по-прежнему лучший фильм, использующий концепцию временной петли. Том Круз играет персонажа, далекого от привычных образов героев боевиков: высокомерного, напуганного и совершенно не готового к бою. Наблюдать за тем, как он постепенно становится профессионалом через бесконечные повторения, невероятно увлекательно.

Структура временной петли отлично влияет на темп фильма. Вместо того чтобы показывать каждое повторяющееся событие целиком, создатели используют умный монтаж, чтобы перематывать действие вперед, когда это необходимо.

В том, как фильм обыгрывает временную петлю словно видеоигру — ты умираешь, учишься чему-то новому, возрождаешься и пробуешь снова — есть что-то безудержно веселое.

Сложно вспомнить другой мягкий перезапуск или фильм-продолжение, вышедший спустя столько лет после оригинала и настолько превзошедший все ожидания. «Безумный Макс: Дорога ярости» — редчайший случай. Оглядываясь назад, понимаешь, что оригинальные фильмы были лишь репетицией того, что в итоге стало полной и окончательной версией вселенной.

Джордж Миллер взял идеи из оригинальной трилогии и выжал из них всё до капли. Фильм, по сути, представляет собой двухчасовую погоню — одну из самых захватывающих в истории кино. Во многом это заслуга того, как сильно создатели доверяют зрителю.

Нам редко объясняют мир, его историю, политику, религию и социальное устройство Пустоши. Всё это передается через костюмы, шрамы, машины и поведение персонажей.

Выживание — главная тема многих зомби-фильмов, но «Поезд в Пусан» в первую очередь о жертвенности. Сюжет рассказывает о трудоголике-отце, который путешествует с маленькой дочерью, когда по Южной Корее внезапно прокатывается волна зомби-апокалипсиса.

Сама локация — поезд — делает картину особенной. Запертые в несущемся составе выжившие оказываются в ловушке, где бежать буквально некуда, что создает невероятное напряжение.

Ещё одно важное отличие от других зомби-фильмов — внимание к отношениям между персонажами. Связь Сок-у с дочерью остается в центре повествования. Фильм также знакомит нас с несколькими второстепенными героями, за которых мы начинаем переживать почти сразу.

Несмотря на название, «Война» — это не столько фильм о войне, сколько глубокая драма, почти притча, о Цезаре и его внутренней борьбе с лидерством и ответственностью.

Режиссер выбирает сдержанный подход, делая акцент на эмоциональном конфликте, а не на масштабных баталиях. И этот выбор окупается, потому что именно персонажи несут на себе всю историю.

Работа над захватом движения здесь по-прежнему поражает воображение и, возможно, даже немного превосходит предыдущие части. Настолько, что вы с легкостью забываете, что смотрите на цифрового персонажа, а не на живого актера.

«Последствия» — один из самых любимых фильмов фанатов франшизы, и он вполне заслуживает этой похвалы. Это настоящий сборник хитов всего лучшего, что есть в серии, особенно в плане уникальных экшн-сцен, каждая из которых наполнена высокими ставками и сюжетным напряжением.

Драка в туалете, прыжок с парашютом, погоня на мотоцикле по Парижу и финальная сцена с вертолетом — любой из этих эпизодов мог бы стать украшением любого другого фильма, но «Последствия» умудряются вместить их все в одну картину.

Генри Кавилл выдает одну из своих лучших ролей в образе антагониста. В его персонаже есть жесткость, которая прекрасно контрастирует с более сдержанным стилем Итана Ханта. Это один из лучших примеров того, как Кавилл играет против ожиданий зрителей, в роли, которая кардинально отличается от того, за что его знали тогда (и знают сейчас).

То, что вы, скорее всего, запомните в «1917» — это иллюзия одного непрерывного кадра. Это одно из самых впечатляющих технических достижений десятилетия. Но фильм может предложить гораздо больше. Операторская работа Роджера Дикинса, признанного мастера, находится на привычно высоком уровне.

Каждое движение камеры кажется тщательно продуманным, но при этом не привлекает к себе излишнего внимания. Камера свободно скользит по траншеям, полям сражений, разрушенным деревням и рекам, погружая зрителя в происходящее, а не вырывая его из него.

Фильм никогда не позволяет техническому совершенству затмить ту драматическую военную историю, что лежит в его основе.