Tercia Realidad, la formación creada y dirigida por el violinista Jorge Jiménez, presentó su programa Al gusto de Isabel (de Farnesio) en el Claustro del Convento de San Luis dentro de la XXV edición del Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco. En su concierto en la noche del lunes, el conjunto recorrió el universo musical asociado a Isabel de Farnesio y a la corte madrileña del siglo XVIII, una época en la que la llegada de influencias de la nobleza italiana transformó profundamente la vida cultural de la monarquía española. La cita sirvió para revalidar que se trata de una formación llena “de sonoridades, lenguajes y emociones”, como la calificó el jurado del Premio Sello FestClásica en 2023.

Con ese bagaje, Tercia Realidad llevó al Claustro del Convento de San Luis una propuesta interpretada con extraordinaria sensibilidad. Como explica su director, Jorge Jiménez, Al gusto de Isabel (de Farnesio), “más que reconstruir un programa histórico, invita a imaginar el paisaje sonoro que pudo rodear a la reina”, a intuir la música que pudo escucharse en teatros, salones, celebraciones y espacios privados de la corte. A lo largo de la velada fueron apareciendo distintas tradiciones y estilos que convivieron en el Madrid borbónico, desde la ópera italiana hasta la música instrumental y los repertorios de inspiración popular. Tercia Realidad articuló ese recorrido con especial coherencia y naturalidad.

El programa reunió obras de Francesco Corselli, Mauro D’Alay, Domenico Scarlatti, Johann Adolf Hasse y Luigi Boccherini, además de piezas anónimas vinculadas a fuentes históricas de la época. Esta combinación mostró la riqueza del panorama musical del XVIII, un periodo de transformación que se convirtió también en un momento especialmente fértil de la historia musical española.

Jorge Jiménez volvió a demostrar las cualidades que lo han convertido en una de las figuras más destacadas de la interpretación historicista actual. Desde el violín barroco y la dirección condujo el concierto con precisión y un notable sentido narrativo. Las oberturas de Achille in Sciro y Farnace, de Francesco Corselli, abrieron la velada para dar paso a la Sonata nº 1 en la menor de Mauro D’Alay, un compositor poco frecuente en las programaciones actuales, confirmando una de las señas de identidad de Tercia Realidad: la recuperación de repertorios poco transitados que conservan intacta su capacidad para emocionar al público contemporáneo.

Las sonatas de Domenico Scarlatti, arregladas por Jorge Jiménez para la formación del conjunto, aportaron algunos de los momentos más personales del concierto. Estas piezas fueron un ejemplo perfecto para apreciar la mezcla entre la elegancia italiana y los ecos de la tradición española que atravesó buena parte del programa. La Sonata K 32 ‘Aria’ llevó la velada hacia un momento más recogido, mientras que La Caza aportó un contraste más vivo y luminoso.

Otro de los momentos más celebrados llegó con Pallido il sole, aria de Artaserse, de Johann Adolf Hasse, presentada en una versión instrumental de Jorge Jiménez. La obra evocó el ambiente musical asociado a Farinelli y permitió que el violín asumiera un papel protagonista, con una línea melódica de gran expresividad.

Las piezas anónimas incorporadas al programa aportaron frescura y contraste al recorrido. El Capricho para violín solo y el fandango para violín y bajo mostraron la vitalidad de las tradiciones populares que convivían con los géneros más prestigiosos de la corte. Lejos de ocupar un papel secundario, estos repertorios formaban parte activa de la realidad musical del momento y contribuyeron decisivamente a la configuración de un lenguaje propio. La percusión histórica reforzó esa dimensión rítmica y añadió una energía especialmente contagiosa.

La presencia de Luigi Boccherini permitió cerrar el recorrido por el siglo XVIII madrileño con algunas de las páginas más refinadas del programa. Su Trío op. 54 no 2, G 114 dio al concierto un final lleno de equilibrio, elegancia y sensibilidad, sustentado en el diálogo permanente entre los instrumentos. La interpretación destacó la naturalidad con la que el compositor integró influencias italianas y españolas hasta construir una voz musical plenamente reconocible. Como explicó Jorge Jiménez, Boccherini siempre mostró preferencia por su periodo de compositor en España, “el lugar donde pudo componer con mayor libertad”.

Junto a Jorge Jiménez, Jesús Reina al violín barroco, Ruth Verona al violonchelo barroco y Daniel Garay en la percusión histórica ofrecieron una actuación caracterizada por la compenetración y el cuidado del detalle. El conjunto exhibió un sonido flexible, rico en matices y capaz de adaptarse con naturalidad a registros muy diferentes, desde la solemnidad operística hasta los momentos más íntimos y camerísticos.

Antes del concierto, en el teatro de la localidad, el profesor Bernard Vincent, de la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París, ofreció la conferencia Entre don Luis Fajardo, marqués de los Vélez, y Abén Humeya: las conmemoraciones de la rebelión de los moriscos. La cita sirvió para entregar al profesor Vincent una de las distinciones que, con motivo de su XXV aniversario, ha concedido el festival este año. El profesor e investigador tiene una larga trayectoria de participación y colaboración estrecha con el festival.