МУЗЫКОЗНАНИЕ В РОССИИ: ПРОШЛОЕ, НАСТОЯЩЕЕ, БУДУЩЕЕ (окончание) О симфонизме Асафьев ...

Дата публикации: 24-07-2026 14:07:50

МУЗЫКОЗНАНИЕ В РОССИИ:
ПРОШЛОЕ, НАСТОЯЩЕЕ, БУДУЩЕЕ (окончание)
О симфонизме Асафьев писал много. Впервые – в статье «Пути в будущее» (1918). Позже – в различных статьях, монографиях о Глинке, Мусоргском, Римском-Корсакове, Чайковском. Вместе с тем впервые теоретически чётко Асафьев изложил своё понимание симфонизма в разделе «О симфонизме», добавленном в приложение к концертам 12, 15 и 19 июня 1921 года (при открытии Петроградской государственной филармонии).
В этом разделе Асафьев пишет о том, что «сущность симфонизма будет ощущаться в непрестанном наслоении качественного элемента инакости, новизны восприятия по мере роста звучания, а не в подтверждении уже ранее испытанных состояний» (16). И далее: под симфонизмом «мы разумеем цельный (целостно-единый), непрерывный в данной сфере звучаний, то есть композиции, звуковой поток, который движется в ряде сменяющихся, но слитно связанных музыкальных концепций… симфонизм [есть] непрерывность музыкального (в сфере звучаний предстоящего) сознания, когда ни один элемент не мыслится и не воспринимается как независимый среди множественности остальных» (17).
В 1991 году произошло крушение Советского государства, повлёкшее за собой утверждение в стране европейских (западных) ценностей (18). Это событие не могло не повлиять и на российское музыкознание. Наши музыковеды потянулись наперебой писать о различных звуковых трюкачествах (фиглярствах, выкрутасах) западных композиторов, преподнося их звуковые поделки в качестве «последних откровений» музыкального искусства. Безусловным кумиром и обожателем для наших музыковедов стал немецкий композитор Х. Лахенман (не лишне заметить, что в переводе с немецкого фамилия композитора – Лахенман – переводится как «смеющийся человек»).
Особенно страстной поклонницей творчества Лахенмана явилась российская исследовательница С.В. Лаврова.
У Лавровой бездна работ (книг, статей), в которых она скрупулёзно анализирует сочинения Лахенмана. Вот, например, её комментарий к Первому струнному квартету Лахенмана “Gran Torso” [«Большое тело»] (1971).
«Название Первого струнного квартета Лахенмана… провоцирует слушателя на вполне определённые ассоциации. Как бы отвлечённо от образности не стремился декларировать своё отношение автор, “Большое тело”… – это выработка приёмов, которыми впоследствии пользуется композитор при создании… струнных квартетов. Согласно утверждению Лахенмана: он “впервые сделал то, что хотел”, поскольку до этого сочинения происходила выработка и осознание чего-то чрезвычайного, дабы освободить музыку от стереотипов. Инструменты струнного квартета используются как некое абстрактное “гигантское тело”… где сами исполнители играют не только на струнах, но и непосредственно на корпусе… Корпус инструмента для Лахенмана – это поверхность, на которой в зависимости от местоположения появляется возможность извлечения различных звуков.
Многие из авторских тембровых характеристик приближаются к звукоизобразительным эффектам. Подробно описывая технику, он опирается на субъективные ассоциации, отталкиваясь от акустических свойств. Сами же звуки, используемые в квартете, как подчёркивает автор, не имеют никакого отношения к практике филармонической игры. Они присоединяются к характерному континууму интегрированных звуков, более или менее искажённых или изменённых. Композитор применяет разнообразный характер движения смычка, которое определённым образом обозначается автором при помощи своеобразной нотной графики. Авторские ремарки по-своему ассоциативно-красноречивы: [“wie eine Maschine”] – подобно машине, или подражая скрежету пилы: [“quasi-Sage”]» (19).
Или вот другое сочинение Лахенмана в описании С. Лавровой: “Serynade” для фортепиано (1998, верс. 2000).
«В трактовке фортепиано… отправной точкой для немецкого композитора становится идея отсутствия физических границ инструмента. В орбиту фортепианных возможностей входит не только 88 клавиш и крышка, но и всё что происходит вокруг при его непосредственном участии, или же взаимодействии с ним». Главная идея: «идея взаимодействия треугольника композитор-исполнитель-слушатель… в интерсенсорном поле. Интерсенсорным полем у Лахенмана становится сама музыкальная композиция… Факторы взаимодействий активизируются и создают призрачно-звуковое поле резонансов звуковых импульсов». Происходит «преобразование пространства и расширение… звукового поля и границ его восприятия» (20).
Но в 2022 году происходит кардинальное изменение установок жизни в нашей стране. Издаётся Указ президента Российской Федерации, в котором отчётливо заявляется о необходимости возвращения к Своим корням, а значит, – традиционным ценностям. В Указе подчёркивается: «Традиционные ценности – это… ориентиры, формирующие мировоззрение граждан России, передаваемые от поколения к поколению, лежащие в основе общероссийской гражданской идентичности и единого культурного пространства страны…
К традиционным ценностям относятся жизнь, достоинство, права и свободы человека, патриотизм, гражданственность, служение Отечеству и ответственность за его судьбу… приоритет духовного над материальным (выд. мной. – А.К.)…
Особая роль в становлении и укреплении традиционных ценностей принадлежит Православию (выд. мной. – А.К.)» (21).
Понятно, что музыкознание должно вернуться к своему – к традиционным ценностям (Бог, совесть, истина), без этого оно не сможет дальше продуктивно развиваться. Но как развивать музыкознание на основе традиционных ценностей? Ответ очевиден: нужно обратиться к вершинному достижению отечественного музыкознания и, ориентируясь на него, двигаться дальше. А вершинным достижением отечественного музыкознания, безусловно, является учение Асафьева о симфонизме. Необходимо дальше исследовать симфонизм, но это исследование предстаёт «одной из труднейших проблем философии музыки (выд. мной. – А.К.)» (22). То есть для дальнейшего исследования симфонизма требуется философское мышление (23). В чём оно обнаруживается в музыковедческих работах?
Философское мышление в музыковедении обнаруживается в устремлённости исследовательской мысли к сути музыкального явления, его центру (24). Что есть центр симфонизма?
Поскольку, говоря о симфонизме, Асафьев постоянно подчёркивает значимость связи (сопряжения, взаимодействия) качественных элементов симфонизма, можно утверждать, что центр симфонизма есть… связь.
И что интересно, Асафьев указывает, что эта связь обеспечивает связь воспринимающих симфоническую музыку людей. Данная тема особенно развивается Асафьевым в статье «Симфонизм как проблема современного музыкознания» (1926). Исследователь пишет: «Процесс восприятия… симфонически оформленного звучащего вещества, есть непрерывно и диалектически закономерно протекающий акт организации, в котором находят своё приложение заключённые в музыкальном произведении потенции к формированию». Они выступают как сила, «воздействующая на образование общности чувствований и на осознание этой общности в чувстве солидарности: значит, воздействие идёт в направлении от восприятия организованно звучащего материала к усвоению присущей ему организованности и претворению её в сознание общности. Иначе говоря, проектируется такой путь: музыкально неорганизованная масса людей, воспринимающих (симфоническое звучание. – А.К.), под воздействием (его. – А.К.) формирующей силы… становится союзом, товариществом… в котором на почве общих одинаковых переживаний рождается чувство солидарности» (25).
Но что это за связь (центр симфонизма), обеспечивающая связь людей? Не связь ли это, осуществляемая Богом? (26) И тогда, если симфонизм (симфонический звуковой Космос) – это музыка в её высшем проявлении, не удостоверяет ли он то, что музыка есть одно из Божественных откровений, даруемых нашему миру? А если это так, то современным исследователям музыки стоит об этом помнить (27).
(16) Асафьев Б.В. О симфонизме // Асафьев Б.В. О симфонической и камерной музыке. Л., 1981. С. 96.
(17) Там же. С. 97. Труды Б.В. Асафьева заложили основы российского музыкознания. Воспользовавшись бессмертным образом Чайковского, применившего его при сравнении «Камаринской» Глинки с русской симфонической школой, можно сказать, что в трудах Асафьева, как дуб в жёлуди, заключено всё российское музыкознание.
(18) Тем самым Россия как бы опять вернулась в XVI – XVII вв., в Смутное время. Но именно: как бы. Дело в том, что с указанного времени европейская (западная) цивилизация безмерно нарастила свой арсенал и к рассматриваемому времени обрела неимоверные амбиции, осмелела и обнажила свою беспрецедентную антигуманную сущность – либерализм. Либерализм насаждает разобщённость, индивидуализм, экономический беспредел. Очевидно, что идеал либерализма – антисоборность.
(19) Лаврова С.В. После Теодора Адорно: новая музыка Германии и Швейцарии начала информационной эпохи. СПб., 2020. С. 41-42.
(20) Там же. С. 37, 39, 41. Увлечение наших музыковедов – ни что иное как увлечение «игрой в музыку» (Клюев А.С. Игра в музыку: доколе? // Музыкальная наука в контексте культуры. Музыковедение и вызовы информационной эпохи. Материалы международной научной конференции (27-30 октября 2020 года). М., 2020. C. 51-60). Вместе с тем нельзя не отметить, что после 1991 года, в известной степени подспудно, но всё же не только сохранялись, но и развивались идеи Б.В. Асафьева, в частности, его идеи о симфонизме. В этом смысле показательна международная научная конференция «Симфонизм в пространстве и времени», проведённая в Российском институте истории искусств, на которой ценные доклады сделали Д.А. Шумилин, Н.С. Серёгина, А.Л. Порфирьева, Т.И. Науменко,
Е.И. Чигарёва и некоторые другие музыковеды (Симфонизм в пространстве и времени: Тезисы и материалы международной научной конференции (5-7 октября 2020 года). СПб., 2020).
(21) Указ президента Российской Федерации от 09.11.2022 г. № 809 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей» // [Эл.] http://www.kremlin.ru/acts/bank/48502. Положения Устава серьёзно пошатнули устои либерализма в России, выявили возможность его преодоления в нашей стране. Об этой возможности пишет А. Дугин: «(Президент. – А.К.) подписал Указ № 809 о традиционных ценностях (прямо противоположных либеральной идеологии)… Но либеральная тоталитарная секта…не думает сдавать свои позиции. Она готова биться за них до конца. Они не боятся никаких патриотических сил в политике, не боятся народа… не боятся Бога… Нельзя обосновать Россию как цивилизацию... сохранив гегемонию либералов в обществе – на уровне общественного самосознания, на уровне культурного кода. Необходимо нечто аналогичное Смершу в области идей и гуманитарных парадигм». Дугин А.Г. России нужен антилиберальный Смерш // [Эл.] https://izborsk-club.ru/25087.
(22) Асафьев Б.В. О симфонизме. С. 96.
(23) На необходимость философского мышления при анализе музыкальных явлений указывалось ещё в 1980-х годах в связи с обсуждением на страницах журнала «Советская музыка» темы: «Музыкальная наука: какой ей быть сегодня?». Так, один из участников обсуждения, Михаил Мугинштейн, утверждал: «В преддверии XXI века на горизонте уже чудятся контуры некоего синтетического музыковедения, где наука чудесным образом сливается с искусством, а стихия искусства – со стихией самой жизни!». Более определённо об этом высказались Вячеслав Медушевский и Изалий Земцовский (наиболее последовательные ученики Б.В. Асафьева). Медушевский: «Музыковедение ощущает себя ныне не только наукой. В нём явственно зазвучали философские нотки…». Земцовский: для музыковедения сегодня «особенно важна философия. Я бы даже предсказал актуальность развития философии музыкального анализа» (Клюев А.С. Будущее музыкознания // Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века: Материалы международной научной конференции
18 мая 2001 года. СПб., 2001. С. 294).
(24) Пример проявления такого мышления в музыкознании – учение
Ю.Н. Холопова о гармонии в музыке. По мнению Холопова, гармония выражает целостную систему музыкального сочинения, в которой имеется центр, обозначаемый теоретиком как «центральный элемент системы (ЦЭС)». Учёный провозглашает: «Гармония… устанавливается в развёртывании… Это развёртывание в своём ядре представляет рост и цветение некоего зародышевого ядра, своего рода “кодона” (единицы генетического кода в составе зародышевой клетки биологического организма). В логической системе звуковысотной структуры музыки такая первоструктура-зародыш гармонического организма выполняет роль первоэлемента, который носит название “центральный элемент системы” (ЦЭС)». Холопов Ю.Н. Введение в музыкальную форму. 2-е изд., испр. М., 2008. С. 93-94.
(25) Асафьев Б.В. (Игорь Глебов) Симфонизм как проблема современного музыкознания // Беккер П. Симфония от Бетховена до Малера. Л., 1926. С. 6.
(26) Тогда не о соборности ли идёт речь у Асафьева, когда он отмечает единение людей посредством симфонии? Думается, именно о соборности, о Православном Пути, – не случайно идеи Асафьева, в том числе его идеи о симфонизме, вызывают у современных российских музыковедов либеральной ориентации откровенно негативную реакцию: от иронично-снисходительной (Л.О. Акопян и музыковеды «меньшей волны») до развязно-глумливой (Л.А. Купец).
(27) Для плодотворного движения российских музыковедов к философии музыки и, следовательно, – к постижению Божественной природы музыки, им будет полезно ознакомиться с мыслями о музыке русских философов. См. об этом: Клюев А.С.: 1) 10 статей по русской философии музыки: Сб. статей [Материалы к курсу “История русской философии”]. СПб., 2023;
2) Русская философия музыки: Статьи 2010–2020-х годов. М., 2024 [в сокращённом виде: Klujev A. Russian Philosophy of Music: 2010s and 2020s articles. (Transl. from Russ.). Ostrava, 2023].
На фото:
Одоевский В.Ф.
Стасов В.В.
Асафьев Б.В.
По первым буквам фамилий: Одоевский, Стасов, Асафьев -
ОСА
#Россия #Музыкознание #Одоевский_В_Ф #Стасов_В_В #Асафьев_Б_В #ОСА

Схожие новости

#	Наименование новости	Тональность	Информативность	Дата публикации
1	как прекрасно просто играть музыку, чувствовать звук и космос вокруг, ...	6	4	08-07-2026
2	Профессор сказал: «Так музыку не пишут». И он был прав ...	0	6	17-07-2026
3	Поверьте человеку, который десятилетиями изучает этот ослепительный и жестокий мир: ...	0	9.17	24-07-2026
4	Недавно случайно возник спор о природе пространства. Из чего оно ...	3	6	04-07-2026
5	В итоге очень понравился и Леонов! Это же гигант. Мы ...	6	7	15-07-2026
6	КОСМИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО . Интересна очень область музыкального творчества. В этой ...	0	5.4	22-07-2026
7	Сверх-Ы-генезис абсолютного разума #эпатажизм АННИГИЛЯЦИЯ АЛГОРИТМОВ (Сверх-цикл нового стиля Хокку-Тубокку) ...	0	3	01-07-2026
8	Я не пытаюсь хулить откровенья народов, Может, они мне подскажут, ...	0	5	07-07-2026
9	30.06.2026 = 9 +10 Возвращение к ИСТОКАМ: РАЗРЕШИ СЕБЕ ЖИТЬ! ...	7	6	30-06-2026

Классификация: . Схожих патентов: 0. Схожих новостей: 9. Тональность: 0. Информативность: 10.32. Источник: vk.com.