100 ВЕХ В ИСТОРИИ РОКА: АЛЬБОМЫ, ИЗМЕНИВШИЕ ВСЁ | 100 ...

Дата публикации: 27-09-2026 06:22:27

100 ВЕХ В ИСТОРИИ РОКА: АЛЬБОМЫ, ИЗМЕНИВШИЕ ВСЁ | 100 — 96
№100. FOREIGNER — «4» (1981)
Начнём с признания: «4» — это не альбом. Это корпоративный отчёт, оформленный как рок-пластинка. Мик Джаггер продал бы почку за такой уровень продаж, но Фредди Меркьюри постеснялся бы такой стерильности.
Альбом десять недель (в три захода) держал первое место в Billboard, стартовав 22 августа 1981-го и закончив 11 февраля 1982-го. Шесть миллионов в Штатах, пятёрка в Британии, четвёрка в Германии. Из шести синглов до топ-30 не добрался лишь последний — «Luanne». Продюсерский дуэт Мика Джонса и «Матта» Ланге (последний только что вышел из студии с Back In Black AC/DC) вылепил звук стадионного рока настолько безупречный, что в нём не осталось ни одного изъяна.
Да, «Nightlife» и «Juke Box Hero» — это тяжёлый рок-н-ролл. «Urgent» с диким саксофоном Джуниора Уокера из Motown — грязный и заводной. А «Waiting For A Girl Like You» Джастин Хокинс из The Darkness называет «величайшей рок-балладой всех времён». Скептик не может не возразить. Она великолепна в эмоциональном плане. Но "величайшая" — это термин из религиозной сферы, а не из музыкальной.
К 1979 году Foreigner выпустили три альбома — пять миллионов, семь миллионов, пять миллионов. «Head Games» застрял на пятом месте, и в группе решили, что что-то сломалось. «Мы вошли в режим излишеств, — признаёт Джонс. — Наркотики стали частью нашей жизни. Мы словно пережили сильное похмелье после выхода того альбома».
В итоге Клавишник Эл Гринвуд и мультиинструменталист Иэн Макдональд были уволены — их претензии на соавторство ослабили бы группу, решили Джонс и Грэмм. «Это был эмоционально сложный период. Иэн был для меня очень близким другом. Можно ли назвать это жестоким? Возможно. Но эффективность такого подхода неоспорима: шесть миллионов копий говорят сами за себя».
Даже спустя 45 лет эти десять композиций продолжают вызывать эмоциональный отклик. «4» — их шедевр. Но шедевр — это не обязательно откровение. Иногда это просто идеально сделанная работа. Как швейцарские часы. Дорого. Точно. И абсолютно бездушно.
№99. TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS — «Tom Petty And The Heartbreakers» (1976)
За годы своей профессиональной деятельности Петти зарекомендовал себя с разных сторон, но всегда оставался человеком, которого трудно было использовать в своих целях. Его упрямство вылезло наружу, когда он отказался отдать MCA четвёртый альбом Hard Promises — лейбл хотел поставлять его в магазины по $9.98, на доллар дороже большинства пластинок. Петти пригрозил переименовать запись в [id55737130|*The] $8.98 Album*, и люди в костюмах отступили. Это 1981 год.
А четырьмя годами ранее только отличные рецензии в Британии убедили лейбл не бросать дебютник. В США пластинка оставалась невостребованной целый год. Но после повторного выпуска сингла «Breakdown», который ранее не имел успеха, ситуация начала меняться. Хотя процесс был постепенным, он привёл к росту продаж.
«Я сочинил «Breakdown» в перерыве, пока работал в студии Shelter в Голливуде, — вспоминал Петти. — Мы сделали паузу, так как записали всё, что хотели. Тогда я сочинил «Breakdown» и сыграл её на фортепиано. Это пианино до сих пор у меня. Я его выкупил.
Ритмический рисунок на ударных заимствован из песни «All I've Got To Do» группы The Beatles. Мы просто его варьировали. Идея заключалась в том, чтобы создать рваный ритм на хай-хэте».
В то время как западный мир был охвачен панк-революцией, Петти незаметно представил свою минималистичную композицию, в которой воплотил лучшие элементы музыкального ландшафта середины 70-х. Гитара звучит словно эхо далекого прошлого, орган Бенмонта Тенча неспешно кружит, создавая атмосферу уюта. Подпевки, напоминающие ранние работы Спрингстина, и боевой клич «Anything That's Rock 'N' Roll» добавляют альбому особую энергетику.
В 2002 году Петти представил альбом The Last DJ, в котором он критически осмыслил процесс унификации независимых радиостанций в США. В интервью он не стеснялся: один музыкальный канал получил от него за то, что убрал «'n'roll» из «rock'n'roll» и продвигал Шакиру как «рок-артистку».
«Меня всегда удивляет, когда кто-то говорит, что моя музыка проста. Если вы считаете её лёгкой, попробуйте сами создать что-то похожее. Это не так просто, как кажется. В моей музыке есть множество нюансов, как светлых, так и тёмных».
Джульетт Льюис: «Том Петти — это воплощение всего, что вы цените в американском роке. Его музыка обладает особой атмосферой, которая словно переносит вас в комнату, где вы находитесь вместе с исполнителем. В его звуке есть недосказанность, что придаёт ему искренность и подлинность».
Это уникальный музыкант, который завоевал признание как среди широкой публики, так и у профессиональных критиков, как в составе The Heartbreakers, так и в сольной карьере, и на долгие годы. Однако это не означает, что его первый альбом можно сравнить с Damn The Torpedoes. Он скорее является основой, а не пиком его творчества.
№98. MEGADETH — «Peace Sells... But Who's Buying?» (1986)
С Дэйвом Мастейном, известным своей переменчивостью, Megadeth привнесли в трэш-метал непредсказуемость и хаос. Если Metallica были любящими вечеринки королями сцены, Slayer — мультяшными сатанистами, а Anthrax — придворными шутами, то Megadeth были малолетними преступниками.
Их успех в создании одного из важнейших альбомов в истории трэша и одной из самых неподвластных времени песен в культовом заглавном треке — уже значительное достижение. То, что они сделали это, не навредив друг другу, — настоящее чудо.
«Мы с Дэйвом были в положении, где не было плана Б, — говорит Дэйв Эллефсон. — Не было люка для спасения. Не было: «Если это не сработает, займёмся другим». Преданность, когда чувствуешь себя загнанным в угол, побудила нас создать «Peace Sells».
Заглавный трек остаётся одной из самых знаковых вещей эпохи. Мгновенно узнаваемая басовая линия и накатывающий грув выделили Megadeth из трэш-стаи. Лирика тоже: желчный взгляд на правительство и религию покончил с традиционным металлическим подходом «мечей и колдовства» в пользу более реалистичного мировоззрения. Это CNN, пропущенный через глаза уличного панка.
Альбом порой вторгался в привычные рамки металлического ужаса. «Bad Omen» был вдохновлена мистическим романом Томаса Тайрона, опубликованным в 1972 году, который Мастейн запомнил ещё со школьных лет. «The Conjuring» — оккультный ритуал, положенный на музыку, с предполагаемым частичным проклятием в тексте (группа перестала играть песню в 2000-х из-за конфликта с христианскими убеждениями фронтмена). Песня «Good Mourning/Black Friday» выделяется как самая нелепая, несмотря на свою интригующую концепцию. В ней рассказывается о кровожадном демоне, который терроризирует улицы. Однако в последние годы эта мрачная история была высмеяна в социальных сетях благодаря мему, который посвящён дню распродаж Black Friday.
Peace Sells... вышел 19 сентября 1986-го, через шесть месяцев после Master Of Puppets Metallica и за месяц до Reign In Blood Slayer. Трэш переживал трансформацию. Его больше не считали диким отпрыском хэви-метала, а законным музыкальным жанром, сменой караула.
Это отразилось в реакции медиа. Там, где Megadeth раньше были ограничены андеграундной метал-прессой, теперь о них писали NME и Rolling Stone. «Помню, Rolling Stone написали, что я новый Стиви Рэй Вон, — говорит Мастейн. — Я такой: «Да ну на...». Потому что я люблю Стиви Рэя Вона».
Как и панк, трэш отвергал традиции. Старые металлические группы не принимали его за скорость и реалистичность, отсутствие драконов и радуг. Аудитория Megadeth — не только толпа в дениме и коже, но и скейт-панки, сёрферы, дети, выросшие на Black Flag, а не на Black Sabbath. Влиятельные журналы вроде Thrasher подхватили Megadeth, придав им ореол остроты, которого не хватало предыдущему поколению.
Спустя четыре десятилетия Peace Sells... по-прежнему остаётся одним из ярчайших произведений 80-х. Сами Megadeth, возможно, превзошли его с Rust In Peace — альбомом, выигравшим от их трезвости. Но даже он не может сравниться с чистым юношеским напором Peace Sells.
№97. PINK FLOYD — «The Piper At The Gates Of Dawn» (1967)
Это был дебютный полноценный альбом Pink Floyd, ярко демонстрирующий гениальность Сида Барретта, который создал практически всё это психоделическое произведение спонтанно.
Освобождённые ЛСД, песни Барретта взлетают на ковре-самолёте космической философии («Astronomy Domine», «Chapter 24»), сюрреалистической причуды («Matilda Mother», «Flaming») и возвышенных детских стишков («The Gnome», «Scarecrow», «Bike»), подкреплённых триповыми инструменталами («Interstellar Overdrive», «Pow R Toc H»). Остальная группа — добровольные и способные попутчики.
Альбом мгновенно стал культовым объектом для небольшого сообщества хиппи и до сих пор считается центром британской психоделической музыки. К сожалению для Сида, это было лишь кратковременное явление, после которого последовал серьёзный нервный срыв. С тех пор его дух витал над группой постоянно.
Трудно объяснить тому, кто там не был, эффект, произведённый появлением The Piper At The Gates Of Dawn на музыкальном ландшафте 1967 года. В год, когда сингловый чарт качался под певца Энгельберта Хампердинка с его «Please Release Me», а альбомный чарт был в тисках "Sgt Pepper..." Beatles и саундтрека к «Звукам музыки», а "псевдопсиходелия" была повсюду, как флуоресцентная сыпь, The Piper влетел с совершенно другой орбиты.
Это шизофреническая запись: причудливые, иногда почти детские тексты Барретта и пружинистые мелодии-потешки делят одно пространство с психоделическим экспериментализмом и пионерским космическим роком.
Несмотря на кажущуюся противоречивость и фрагментарность, различные музыкальные личности, которые могли бы стать источником конфликтов, в итоге демонстрируют удивительное гармоничное сочетание.
The Piper, альбом, выделяющийся своей новизной, уникальностью и значительным влиянием, не был и не является «лёгким» для восприятия при первом прослушивании, даже спустя годы. Его присутствие в британском топ-10 на протяжении нескольких недель, возможно, объясняется не только интересом слушателей, но и популярностью психоделических веществ среди как потребителей, так и создателей альбома.
Pink Floyd оставили неизгладимый след в рок-музыке. Их влияние выходит далеко за рамки простого успеха. Хотя панки, возможно, не питали к группе тёплых чувств, видя в ней воплощение чуждого им мироощущения, их критика общественных устоев была намного язвительнее, чем у тех же панков.
Крис Корнелл из Soundgarden в 2016-м: «Радость Pink Floyd для меня заключалась в том, чтобы возвращаться и заново открывать их ранние работы. В The Piper меня поразила музыка: то причудливая и пасторальная, то отчаянная и печальная. Я не встречал другой такой записи, где дихотомия звучала бы так органично. С Сидом Барреттом это казалось естественно».
«The Piper At The Gates Of Dawn» (1967) не выглядел как претенциозная психоделия. Претенциозность обычно сопровождается уловками и хитростями, но в этом случае ощущается лишь естественная лёгкость и новизна.
№96. SOUNDGARDEN — «Superunknown» (1994)
К 1994 году Soundgarden уже были ветеранами новой альтернативной рок-сцены наряду с Nirvana и Pearl Jam. Но именно этот альбом забросил их в стратосферу: девять миллионов копий по всему миру и восторг критиков, поставивший Superunknown в классический пантеон.
«Классический» в самом широком смысле. Superunknown выделяется как ключевой релиз своего периода. Пронзительный блюзовый вой Криса Корнелла отсылает нас к Роберту Планту, а риффы Кима Тайила в самых хмурых местах обладают тяжёлой апатией Тони Айомми из Black Sabbath.
Soundgarden не сформировались в одночасье (группа стартовала в 1984-м) и играли невостребованный материал — хотя и с примесью безумного юмора, как на дебютнике Ultramega OK 1988 года. Даже в те времена группа выглядела более зрелой и сосредоточенной. Их музыка напоминала блюз, а не панк.
По сути, Superunknown — тот альбом Soundgarden, который снёс всех. В основе — чистый, невостребованный, нераскаявшийся метал. Чистый и красивый. Послушайте «The Day I Tried To Live» с его сжимающим сердце вокалом и попробуйте сказать, что это не ровня Sabbath или Zeppelin. Послушайте «Black Hole Sun». Эта песня, написанная в эпоху смерти Курта Кобейна, звучит как настоящий прорыв в жанре. Вряд ли кто-то сможет с этим поспорить.
Первобытный блюз, продвинутый через дисторшн и время.
Как сказал барабанщик Мэтт Кэмерон в 94-м: «Это качает, и всё на своих местах. Я могу это слушать. Рок-песни обычно о вещах приземлённых — машинах, девушках и так далее. Но тексты Superunknown глубокие, интроспективные и очень тёмные. Они говорят о другом. По сути, это большое «Да пошёл ты» миру и просьба оставить нас в покое.»
Тогда только Metallica могли соперничать с Soundgarden по эмоциональной глубине, но вскоре выбыли из этой гонки. (Сами Metallica признают превосходство Soundgarden: гитарист Кирк Хэмметт в интервью Rolling Stone в 2008 году отметил, что «Enter Sandman» мог бы не появиться, если бы не «мощные, тяжёлые риффы» на втором альбоме Soundgarden Louder Than Love, выпущенном в 1989 году.)
И всё же, там где хард-рок начала 70-х был ликующим, его вариант начала 90-х был поглощён скукой. Если название Superunknown намекает на огромный, мрачный, пустой космос, альбом — все его плотные, необъятные 70 минут — исследует столь же сверхмассивную чёрную дыру, которой и является...

Схожие новости

#	Наименование новости	Тональность	Информативность	Дата публикации
1	В преддверии концертов "Банды Четырёх" хочу вспомнить душевное и обширное ...	0	10.76	27-09-2026
2	Какие Песни Пели в Твоём Детстве Какие Фильмы Снимали Ставили ...	0	5.14	27-09-2026
3	Космическая музыка: все виды и ответвления Космическая музыка (space music, ...	0	8.1	26-09-2026
4	🌌 Премьера! https://band.link/DLR6m Мой новый авторский альбом “Живая планета» Стартует ...	0	9.68	27-09-2026
5	Сергею Летову - 70! Не верю!)) Всё уже написано за ...	0	8.77	26-09-2026
6	Second Song par Neil Young	0	14.94	17-09-2026
7	Диктатура «Взгляда вперед»: как Вирджил Экснер заставил Детройт поверить в ...	0	7.32	27-09-2026
8	Дорогие мои, вы — лучшие! Просто нет слов. Вчера весь ...	0	7.2	27-09-2026
9	Проклятье «Джемини-9». Уникальная кинохроника. Юджин Сернан: "- Конический головной обтекатель ...	0	6.86	27-09-2026
10	Важные события 27 сентября 27 сентября — 270-й день года (271-й ...	0	10.61	27-09-2026

Классификация: . Схожих патентов: 0. Схожих новостей: 10. Тональность: 0. Информативность: 13.22. Источник: vk.com.