В Петербурге прошел фестиваль цифрового искусства Digital Rain-2026. В этом году его тема — «Связи». С 25 по 27 сентября жители города смогли увидеть мультимедийные инсталляции, спектакли, концерты и мэппинг. Главное здесь не количество технологий. Фестиваль пытается показать, что происходит, когда цифровое искусство встречается с человеком, городом, музыкой и театром, поэтому работы разместили не в одном выставочном зале. Подробнее — в материале spb.aif.ru.

Шопинг с цифровым пламенем

В прошлом году фестиваль был распределен по разным районам города, а в этот раз основные площадки сосредоточили в центре. По словам основателя Digital Rain Глеба Матюшина, это сделано не только ради удобства.

«Мы хотели, чтобы человек мог не просто пробежать по нескольким адресам, а глубже погрузиться в программу и в сам город», — рассказал «АиФ» создатель.

При этом площадки подбирали так, чтобы цифровое искусство каждый раз оказывалось в новом окружении. Одной из таких площадок стал торговый центр на Площади Восстания. В нем установили «Цифровое пламя» — работу, которая рассказывает об истории визуального искусства от древнеегипетской живописи до современного мультимедиа.

Цифровое пламя в торговом центре на Площади Восстания Фото: Алиса Широбокова/spb.aif.ru.

Выбор места тоже часть замысла. Организаторы хотят, чтобы с медиаискусством сталкивались не только подготовленные зрители. «Медиаискусство часто воспринимается как элитарное. А здесь человек может просто идти за покупками, случайно увидеть инсталляцию, заинтересоваться и потом прийти на другие площадки», — отметил Матюшин.

При этом фестиваль не пытается заранее объяснить зрителю, что тот должен увидеть или почувствовать. Для организаторов основной задачей является показать форму искусства, а затем человек сам решит, интересно ему это или нет.

Оживший ковер и стихия

Один из самых необычных проектов фестиваля — инсталляция «Петербург за пределом» в Доме радио. Авторы обратились к «Медному всаднику» Пушкина и теме борьбы человека со стихией, поэтому в работе появляются петербургские наводнения.

В центре — ковер, который превращается в карту города, а затем начинает оживать благодаря проекции. «Ковер уже стал нашей своеобразной фишкой. Первая инсталляция объединения была посвящена Москве, и там тоже был ковер. Здесь мы решили посвятить эту работу нашему любимому Петербургу», — рассказала менеджер творческого объединения Алина Федосеева.

15-минутный цикл соединяет проекцию и музыку, а также фрагменты текстов Пушкина, Гоголя и андеграундного поэта Алексея Никонова. Инсталляция отображает город, в котором прошлое буквально оживает на глазах. Пушкинский Петербург превращается в цифровую карту, а история наводнений — в мультимедийный образ.

Инсталляция «Петербург за пределом» в Доме радио. Фото: Алиса Широбокова/spb.aif.ru. Танец, музыка и VR

Другим примером «связи» стал проект «Спектакль отменяется!» в особняке Мясникова, который создали Константин Федоров, Александр Челидзе, Владимир Варнава.

В основе постановки — музыка Эрика Сати, соединенная с хореографией и театральным действием. В спектакле используется VR, но авторы не хотели превращать виртуальную реальность в технический аттракцион.

«Мы долго думали, нужен ли нам VR. Не хотелось делать просто: вот мы используем современную технологию, смотрите, какие мы современные. Хотелось, чтобы она действительно была связана со смыслом спектакля», — рассказала продюсер проекта Валентина Овчинникова.

Сам процесс создания спектакля тоже построен на взаимодействии разных авторов. Для создателей важен именно этот эксперимент, а не конечный результат.

Хореографы Александр Челидзе и Владимир Варнава на репетиции проекта «Спектакль отменяется!». Фото: Алиса Широбокова/spb.aif.ru. Человеку нужен человек

В Музее связи тема фестиваля становится особенно наглядной. Здесь установлена интерактивная работа «Keep in Touch».

В помещении стоят четыре постамента с сенсорными панелями. Один человек запустить инсталляцию не сможет, нужны как минимум двое. Когда посетители начинают взаимодействовать с панелями, между ними появляются виртуальные связи.

«Важно, что контакт создается с помощью сенсорных панелей, но физически между людьми его нет. Они могут даже не видеть друг друга, но при этом создавать контакт», — рассказала главный куратор фестиваля Селена Волконская.

Эта работа особенно точно попала в тему фестиваля. Чтобы связь состоялась, человеку нужен другой человек.

Инсталляция «Keep in Touch» в Музее связи. Фото: представлено организатором фестиваля Шоу трех вечеров

Самым доступным для случайного зрителя событием стал музыкальный мэппинг на фасаде Большого Гостиного двора. Три вечера подряд здание превращалось в огромный экран, а визуальная программа сопровождалась живой музыкой.

25 сентября состоялась программа с хоровой и электронной музыкой, 26 сентября — концерт с пост-роковой и экспериментальной программой, 27 сентября — выступление оркестра с интерпретациями классических произведений и скрипичного дуэта. Программу смог увидеть любой желающий.

Помимо уличных проектов, Digital Rain объединил спектакли, перформансы и иммерсивные постановки. В программе были мультимедийный концерт, в котором проекции и свет вступали во взаимодействие с классической музыкой, спектакль об искусственном интеллекте с генеративной графикой и пространственным звуком, а также постановка с антропоморфными роботами и акустическими инструментами. Отдельным форматом стало гастрономическое шоу, где семь сцен, семь цветов и семь блюд складывались в единую историю.

Параллельно на Новой сцене Александринского театра прошёл форум мультимедиаиндустрии, посвящённый развитию креативных индустрий, новым медиа, ИИ, музейным технологиям и сотрудничеству искусства с бизнесом.

В этом году Digital Rain стал не столько выставкой, сколько маршрутом по Петербургу. Тема «Связи» проявляется не только в содержании отдельных проектов, но и в самом устройстве фестиваля. Цифровое искусство выходит за пределы выставочных пространств, обращается к истории, литературе города и становится частью привычной городской среды.