Просмотр новости
Найдите то, что Вас интересует
Спутники
РН
SpaceX
Роскосмос
NASA
СпутникиРНSpaceXРоскосмосNASA(В аудитории мягкий, рассеянный свет. Профессор Клевер сидит за роялем, который неизвестно как оказался возле кафедры. Он не играет, просто держит пальцы на клавишах, не нажимая. На нем нет ни парика, ни халата — только простой черный свитер. Он смотрит куда-то сквозь стену, словно прислушиваясь к внутренней музыке. Ксения и Степан заходят на цыпочках.)
Ксения: Профессор, у вас все в порядке? Вы какой-то... absent. Отсутствующий.
Профессор Клевер: (очнувшись, мягко улыбается) Absent-minded, Ксения. Рассеянный. Именно так назовут одну из ключевых работ нашего сегодняшнего героя. Я только что слушал «Лоэнгрина» Вагнера. И знаете, я понял, что музыка может быть не только звуком. Она может быть цветом. Формой. Линией.
Степан: Это вы про синестезию? Про композитора Скрябина, который видел цвета нот?
Профессор Клевер: И про него тоже, Степан. Но сегодня мы поговорим о человеке, который убрал с холста всё — дома, деревья, людей, яблоки, скрипки — и оставил только чистый звук краски. Лекция №18. Кандинский и рождение абстракции: Однажды художник ослеп от красоты и прозрел.
---
(Клевер наконец мягко нажимает одну клавишу. Низкий, вибрирующий звук плывет по аудитории.)
Профессор Клевер: Представьте: Москва, 1896 год. Молодой, подающий надежды юрист Василий Кандинский, доцент юридического факультета, заходит на выставку французских импрессионистов. И видит «Стог сена» Клода Моне. Казалось бы — ну что особенного? Стог и стог. Но Кандинский стоит как громом пораженный. Он НЕ УЗНАЛ предмета! Он видел только цвет, только свет, только вибрацию воздуха. И в этот момент его мир перевернулся. «Каталог подсказал мне, что это стог сена, — писал он позже. — Я не узнал его. И это было больно. Но это было и освобождением».
Забавный случай №1 (Рубрика «Прозрение наоборот»): Спустя годы, уже в Мюнхене, Кандинский пришел в свою мастерскую, и увидел на мольберте незнакомую картину неописуемой красоты. «В ней не было предмета, — пишет он. — Только формы и краски. Она светилась изнутри». Он подошел ближе и понял, что это... его собственная картина, просто перевернутая на бок! Он поставил ее вверх ногами и не узнал! И тогда до него дошло: предметность мешает живописи. Уберите предмет — и останется чистая, абстрактная красота, как в музыке.
Ксения: Так вот почему вы за роялем! Он хотел, чтобы живопись стала музыкой?
Профессор Клевер: Именно, Ксения! Он называл это «внутренней необходимостью». Цвета у него звучат. Желтый — это резкий звук трубы. Синий — виолончель, уходящая вглубь. Зеленый — спокойная скрипка. Его картины — это симфонии, где вместо нот — мазки. Посмотрите на «Композицию VII» — это же Вагнер на холсте! Апокалипсис и Воскресение, написанные без единого человеческого силуэта!
(На экране — «Композиция VII». Взрыв цвета. Вихри, зигзаги, черные росчерки, красные пятна, синие провалы.)
Степан: Я... я ничего не понимаю. Где здесь верх, где низ? О чем это вообще?
Профессор Клевер: А о чем «Реквием» Моцарта? О чем плач скрипки? Вы же не спрашиваете у музыки: «Где тут лошадь? А где дерево?». Вы просто слушаете. И чувствуете печаль, или радость, или ужас. Так и здесь. Кандинский говорил: «Зритель должен научиться смотреть картину так же, как слушают музыку». Не искать знакомые предметы, а резонировать душой.
Ксения: То есть это как современный абстрактный арт? Просто пятна и линии? Какая-то мазня?
Профессор Клевер: А вот это, моя дорогая, обидно! У Кандинского нет «просто пятен». У него есть строжайшая теория. Он написал трактат «О духовном в искусстве», где каждому цвету и каждой геометрической фигуре придал духовное значение. Треугольник — активный, желтый, стремится вверх. Квадрат — спокойный, красный, земной. Круг — синий, бесконечный, космический. Он строил композиции как архитектор души!
Забавный случай №2 (Рубрика «Педагогический экстаз»): После революции Кандинский вернулся в Россию и с энтузиазмом взялся строить новое искусство. Он преподавал во ВХУТЕМАСе, и его лекции были похожи на шаманские камлания. Он выходил к студентам, закрывал глаза и начинал: «Представьте себе звук флейты. Он желтый и острый. А теперь представьте гром литавр. Он фиолетовый и тяжелый...». Студенты, привыкшие рисовать гипсовые головы, сидели в полном трансе. Половина считала его гением, половина — сумасшедшим. А он просто хотел, чтобы они научились видеть невидимое.
Степан: А почему его нет в советских учебниках? Он же русский художник?
Профессор Клевер: (вздыхая) Потому что в 1921 году он уехал в Германию, преподавать в Баухаус. А советская власть объявила абстракционизм «чуждым пролетариату искусством». Его картины спрятали в запасники. Кандинский стал «невозвращенцем». А когда к власти пришли нацисты, они закрыли Баухаус, а картины Кандинского объявили «дегенеративным искусством». Его гоняли и слева, и справа. А он просто писал музыку на холсте.
---
(Клевер встает из-за рояля, подходит к экрану и рукой обводит контур одной из поздних работ Кандинского — «Несколько кругов». Черный фон, парящие, как планеты, разноцветные шары.)
Профессор Клевер: Под конец жизни он увлекся биоморфными формами. Его картины стали похожи на микроорганизмы под микроскопом, на зародыши звезд, на икринки. Он говорил: «Круг — это связь с космосом. Но космос — это не холодная пустота. Это дыхание Бога». И вот, когда вы смотрите на эти парящие круги, вы вдруг понимаете: здесь нет сюжета, нет предмета, нет узнаваемого мира. Но есть чувство. Покой, или тревога, или ликование. Вы слышите живопись.
Домашнее задание: включите любимую музыку, закройте глаза и попробуйте увидеть, какого цвета этот звук. А потом возьмите кисточку (или мышку, Ксения) и попробуйте этот цвет записать. Без домов, без деревьев. Только цвет. Это и будет ваш первый шаг в абстракцию. До встречи в следующей лекции, где мы посмотрим, как Малевич поставил на этом квадрате жирную точку. Или черный квадрат. Что, в сущности, одно и то же.
Поисковые ключи: «Kandinsky Composition VII analysis», «Kandinsky Concerning the Spiritual in Art quotes», «Kandinsky Color Theory triangle circle square», «Kandinsky Bauhaus period», «Kandinsky Several Circles 1926», «Kandinsky upside down painting story».
Рекомендуемая литература:
1. Кандинский В.В. «О духовном в искусстве» — читать обязательно! Это не скучный трактат, а пламенная проповедь художника, который верил, что искусство спасет мир.
2. Кандинский В.В. «Точка и линия на плоскости» — учебник по грамматике абстрактного языка.
3. Турчин В.С. «Кандинский в России» — о раннем, еще московском периоде мастера.
4. Халь-Фонтен Ж. «Василий Кандинский» — великолепный альбом с подробными комментариями к каждой картине.