Le Festival d'Avignon présente deux versions diamétralement différentes d'un monde surchauffé de crises et prêt à exploser.

La première est tout en finesse, une version intime de la catastrophe à venir. Dans Cuckoo ***, trois comédiens sont posés sur une table. Mais… ce sont des autocuiseurs à riz comme il y en a dans chaque famille coréenne.

"Cuckoo" de Jaha Koo. ©Photo: Christophe Raynaud de Lage

Jaha Koo, le créateur du spectacle, performeur, metteur en scène, vidéaste, musicien, est seul en scène et il dialogue avec les machines qui portent des prénoms : Duri, Hana et Seri. Ils lui répondent de manière ironique (soulignons que la pièce datant de 2017 est bien antérieure aux robots de l'intelligence artificielle). "Après tout, explique Jaha Koo, en maintenant constamment la société sous pression, la Corée du Sud ressemble à un gigantesque autocuiseur".

Né en 1984, Jaha Koo est arrivé en Europe dans les années 2010, et s'est installé il y a dix ans en Belgique où il continue à travailler. Il a souvent été aidé à la dramaturgie par Dries Douibi, qui après avoir codirigé le Kunstenfestivaldesarts est aujourd'hui à la tête du KVS. Il est la vedette coréenne de cette édition du Festival avec trois spectacles proposés.

Dans Cuckoo, il revient sur son enfance en plein traumatisme de 1997 quand, après un krach économique et des manifestations violentes, la Corée se voyait imposer par le FMI et les États-Unis un plan drastique de sauvetage qui a creusé les inégalités et plongé de nombreux Coréens dans la misère.

"Cuckoo" de Jaha Koo. ©Photo: Christophe Raynaud De Lage

Jaha Koo parle de ce plan comme de la "journée de l'humiliation nationale". En Corée, il y a un suicide toutes les 37 minutes et Jaha Koo se demande s'il faut ça "pour faire tourner le monde".

Tout est dit en douceur, mais avec des images anciennes d'actualité violentes et les réflexions des autocuiseurs.

Ce spectacle poétique et politique a fait le tour du monde et sera rejoué à Oslo en septembre quand Jaha Koo y recevra l'International Ibsen Award, le "Nobel du théâtre".

Le gros remplacement

La force du théâtre est de pouvoir tout se permettre. C'est donc un spectacle immensément différent de Cuckoo, c'est une explosion d'énergie pour dynamiter nos préjugés que nous propose Rébecca Chaillon avec La parabole du Seum ***, qui sera jouée aussi au Théâtre National à Bruxelles en décembre.

Le "seum" est un mot d'argot qui désigne le venin, la rage. C'est toute l'ambition de Rébecca Chaillon qui met en scène une bande de sept formidables performeurs et surtout performeuses aux corps violemment hors-norme. Venus de la banlieue pauvre parisienne (le 93), ils sont issus de l'immigration, queer, et surtout ils sont gros, très très gros, obèses, n'hésitant pas à se mettre à nu sans craindre de montrer leurs chairs plus que rebondies. Mais, vite, on s'habitue à ces autres corps.

"La parabole du seum" de Rébecca Chaillon. ©Photo: Christophe Raynaud De Lage

Au début du spectacle, joué dans le magnifique cloître des Célestins, ils pointent l'un après l'autre chaque spectateur pour montrer que ceux-ci ont quasi tous des corps blancs et minces.

Pour Rébecca Chaillon, ces acteurs qui jouent remarquablement, avec une folle énergie, sont des vies qui "résistent à la norme" et peuvent ainsi être une manière de résister au "fascisme qui monte".

Loin de se cacher, ils chantent la graisse, le beurre qui forme même une montagne qu'on gravit, ils chantent "Graisse à Dieu" au lieu de "Grâce à Dieu" et ponctuent leurs prières d'un "Graisse-men" en guise d'amen.

Rébecca Chaillon se revendique de Rodrigo Garcia qui enflamma Avignon il y a vingt ans.

Si son spectacle divise le public, tout Avignon, ou presque, en parle.

Les performeuses s'en donnent à cœur débridé. Elles et ils sont dans un hypermarché Mammouth pour mieux dynamiter la société de consommation à l'excès qui va étrangler notre monde. Mais, en même temps, ils se goinfrent sur scène comme Gargantua.

"La parabole du seum" de Rebecca Chaillon. ©Photo: Christophe Raynaud De Lage

Un spectacle qui nous laisse perplexe. Il faut saluer, on le répète, son originalité et sa créativité (les performeurs devenus sirènes, celle qui plonge dans un bac d'eau comme la Méditerranée polluée, etc. ) et louer l'engagement total des performeurs et performeuses.

Mais La parabole du Seum n'évite pas l'humour potache, la farce rabelaisienne ou "boschienne" et elle a des longueurs et répétitions inutiles.

Elle est joyeusement révolutionnaire par la mise sur scène des "gros", dans un "gros remplacement", un débordement salutaire par les marges de notre monde en voie d'explosion. Mais elle n'évoque finalement que peu les enjeux écologiques, sociaux et postcoloniaux, pour être une grosse (évidemment) et, en soi utile, claque à nos idées reçues.