Progresivamente, fue abandonando el baile y se centró en el cante, poniendo en valor al cantaor, que se hizo el protagonista; ralentizó su ritmo y se comenzó a valorar el contenido de las letras cantadas. Esa mudanza influyó también en su percepción social: el fandango cambió de paradigma.

Ya muy arraigado en la cultura musical de Andalucía desde mediados del siglo XVIII, tuvo un gran protagonismo en la sociedad española y se convirtió en el estilo andaluz referente. Fue por aquellos entonces cuando remarcó su presencia en las provincias de Málaga y Huelva, con estilos que serían básicos para las variantes que se fueron creando y consolidando.

Los toques de acompañamiento

La guitarra, que siempre había sido su instrumento de compañía, tomó un papel más relevante: pasó de ser protagonista instrumental a ser acompañante del cante. Esto le permitió trascender el elemental rasgueo y aportar falsetas y técnicas nuevas. Sobre los años 70 del siglo XIX, cuando el fandango se definió como una estructura flamenca, la guitarra acompañó a los malagueños con ritmo abandolao, y en Huelva se generaron dos modalidades de toque, acompañando por medio a los alosneros como fandangos más antiguos, rústicos y festivos y siguiendo el acompañamiento del clásico fandango popular andaluz, de sonoridad más brillante; y por arriba a los de Huelva, más modernos y de mayor contraste rítmico.

Origen del toque por medio

El toque por medio tiene sus antecedentes en el acompañamiento a las coplas de pique y de desafío, que se hicieron muy populares en el siglo XVIII y continuaron practicándose en el XIX [1]. Cuando dos cantaores –o dos cuadrillas– confrontaban sus coplas requerían del instrumento una asistencia acorde con el clímax que se generaba en aquellos enfrentamientos de cante (que solían acabar en violencia entre grupos rivales). En su libro El fandango de Huelva, 1730-1944, Juan Francisco Canterla cita abundantes encuentros de cante de pique y de desafío en pueblos de la Sierra y el Andévalo durante el siglo XVIII. Algunas de aquellas coplas llevaban explícita la amenaza de bronca:

En la faltriquera traigo

Un cuchillo de horqueta

Para quitarle la vida

Al que me ronde la puerta

Amartíllate el trabuco

Y échatelo a la patilla

Y apúntale al de delante

Que no es de nuestra cuadrilla

Las autoridades reprendían a los autores con detenciones y multas, lo que provocó que tales encuentros fueran desapareciendo.

De pique, desafío, porfía…

Como ya escribí en el capítulo Los fandangos de desafío en La Copla Andaluza (Huelva Información, 27-06-2021), los fandangos de desafío fueron ingrediente principalísimo en aquel espectáculo mixto, estrenado en el Teatro Pavón de Madrid en diciembre de 1928. Con sus intensas letras, elaboradas ex profeso para llevar al escenario sus tramas pasionales, entusiasmaban al público con unos retos competitivos que por fin habían devenido meras representaciones teatrales. Memorables debieron ser aquellos desafíos de fandangos de Pepe Marchena y Manuel Vallejo en los espectáculos de ópera flamenca de los años 20 y 30 del siglo pasado con las exhibiciones del virtuosismo flamenco de ambos.

En 1929, Marchena grabó tres cortes de fandangos del desafío de La Copla Andaluza, enfrentando los suyos con Antonio Quintero (uno de los autores, que cantó con él) y acompañados por Luis Yance. Cantaba Pepe:

Con mi cuchillo montés

Y en mi jaca cartujana

Vengo de tierras lejanas

Por gusto de conocer

Aquel que ofendió a mi hermana.

Y le respondía Quintero:

Aunque soy hombre prudente

Que aborrece la quimera

Tengo el valor suficiente

Pa matarme con cualquiera

Que presuma de valiente.

Estas mismas letras se interpretaron en la película La Copla Andaluza, dirigida por Jerónimo Miura en 1959. Los personajes (Gabriel y José Luis), interpretados por Porrina de Badajoz y Rafael Farina, llevan la tensión al límite. En imagen se ve a Porrina, que canta el siguiente fandango y saca un cuchillo amenazante. Se masca la tragedia:

Traigo a tu disposición

En la boca un fandanguillo

En mi pecho un corazón

Y en esta mano un cuchillo

Cargaíto de razón

Le replica Farina:

Vienes echando bravatas

Compasión me da de ti

El coraje te arrebata

Pero puestos a reñir

Mi cuchillo es el que mata

Y saca una faca con la que asesta una puñalada mortal a su oponente. Estos desenlaces arrebatados hacían furor entre el público. Y hasta los artistas llegaban a contagiarse del ambiente cargado de emotividad y se identificaban con el papel. Lo contaba Antonio Rengel cuando representó esta obra con Paco Isidro en el Gran Teatro, en 1931 [2].

[2] La Provincia, 28 diciembre 1931 [2] La Provincia, 28 diciembre 1931 En el origen de los fandangos valientes

Las coplas de pique y desafío parecen ser también el origen musical de los primitivos fandangos valientes de Alosno, cuyos antecedentes hay que situar, al menos, en el siglo XVIII.

[3] Carátula del disco 'Fandangos de desafío y sevillanas', de los Hermanos Toronjo, 1960.

El recuerdo de esa tradición popular llegó hasta la modernidad flamenca de mediados del siglo XX. En su primer disco en solitario, los Hermanos Toronjo los grabaron en el LP Fandangos de desafío y sevillanas, en 1960 [3]. Pero sus letras no son ya aquellas retadoras de antaño: el énfasis ahora reside en el tono valiente con que se cantan, en lo reñido y porfiado, lo que enfrenta el poderío de los dos cantaores. El corte, nombrado Fandangos de desafío, consta de cuatro valientes de Alosno cuyas letras hablan de amores, de actitudes personales, de la vida… Periclitadas las motivaciones de ayer, el enfrentamiento ahora solo es musical, solo queda la arrogancia del cante. Incluso, en algún caso el desafío pasará de lo trágico a lo grotesco: Juanito Valderrama y Dolores Abril utilizarán la fórmula para su risible “Pelea en broma”.

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