Origin: https://lapost.us/?p=84340

LAPost/Aliso Viejo, Ca（October 4, 2026）By: Richard Ren/LAPost

中国当代艺术正在以越来越多元的方式进入美国观众的视野。

10月4日，由美国东西方文化艺术交流基金会主办的《中国当代艺术展——Art Nanjing洛杉矶特展》（Contemporary Chinese Art, ART NANJING Los Angeles Exhibition）在周宁摄影博物馆开幕。展览汇集来自南京及中国其他地区艺术家的作品，将水墨、油画、摄影等不同媒介置于同一空间，为洛杉矶观众提供了一次观察当代中国艺术的窗口。

展览持续至10月11日向公众开放。

与其说这是一次简单的中国艺术作品“输出”，不如说它更像是一场关于观看与交流的尝试：艺术家带来的不仅是熟悉的东方视觉元素，也包括他们对城市、建筑、自然、记忆以及个人经验的重新表达。

从展厅现场看，不同艺术家的创作语言并不趋同。传统水墨的留白、油画的色彩与肌理、摄影所捕捉的现实片段，以及具有设计感和图像感的作品，共同构成了一个并不单一的当代中国艺术面貌。

这种多样性，也正是展览最有价值的地方之一。

美国东西方文化艺术交流基金会秘书长Lisa Li介绍，此次洛杉矶特展的部分作品来自已经在南京举办多届的Art Nanjing国际美术展。将其中一部分艺术家的作品带到洛杉矶，是希望让美国观众、艺术家和收藏者直接面对这些作品，通过观看和对话了解中国当代艺术家的创作思考。

“这不仅是一场艺术作品的展示，更是一次跨越地域与文化的交流。”Lisa说。

Lisa表示，基金会自2012年成立以来，一直致力于为东西方艺术家、学者和艺术爱好者搭建交流与对话的平台，此次展览正是这一理念的延续。

10月3日，基金会还特别邀请会员参加预展，让大家提前欣赏参展作品，并与艺术家及主办方交流。

对于参展艺术家而言，跨越太平洋来到洛杉矶，同样意味着一次新的观看。

来自南京的画家李菲在开幕式上说，艺术创作对她而言首先是一种快乐，也是一种不断发现自己的过程。

她尤其谈到水墨创作带给她的感受：既古老，又具有某种神秘而持续更新的力量。她希望自己的作品不要给观众设定唯一的答案，而是留下一定的空间，让每个人带着自己的经验和感受进入画面。

“我一直没有定义，就是想留住空间，让大家带着自己的感受去看。”她说。

这也成为此次展览颇为鲜明的观看方式——作品并不急于解释自己。

有些作品依靠构图、线条和留白建立视觉秩序，有些作品则通过色彩、光影和陌生化的场景制造距离感。观众需要在作品前停留片刻，才能逐渐进入艺术家的视觉世界。

这种视觉上的开放性，也引起了当地艺术界人士的注意。

Local Arts杂志出版人Mark K. Kaufman在观看艺术家Cui Yun的作品后表示，作品中对北京故宫等熟悉文化意象的重新处理让他感到有趣。

他特别注意到作品中看似彼此并不属于同一视觉体系的元素被重新组合在一起，“graphic, stark and unique”——既具有鲜明的图像感，又简洁、独特。

这种感受或许也解释了此次展览为何并没有将“中国当代艺术”简单处理成一种可以被迅速识别的文化符号。

相反，展览中的一些作品保留了东方文化的视觉根基，却在构图、媒介和表现方式上显示出明显的当代意识。

Kaufman在观看另一件作品时，也特别注意到建筑、光线和影像之间形成的关系。他认为，这类作品在摄影、艺术微喷等不同呈现方式之间具有进一步发展的空间，也可能为艺术家进入更广泛的艺术市场提供新的可能。

“Authentic rendition”是他反复强调的一点——作品首先应该保留艺术家的独特视觉表达，而技术和传播方式则可以帮助这种表达触达更多观众。

此次展览的举办地周宁摄影博物馆，本身也具有特殊意义。

美国东西方文化艺术交流基金会主席、摄影家周宁长期致力于摄影及东西方文化艺术交流。他表示，自己多年来不断往返中国与美国，一个重要的想法就是为艺术家提供更多交流和展示的平台。

周宁的摄影博物馆收藏了大量历史相机和老照片，其中部分藏品具有较高的历史与艺术价值。他希望，这个空间未来不仅是一座摄影博物馆，也能够成为不同艺术形式发生交流的文化场所。

因此，Art Nanjing洛杉矶特展选择在这里举办，本身也形成了一种有意味的呼应：一边是摄影历史留下的视觉记忆，另一边则是来自中国当代艺术家的新作品。

过去与当下、摄影与绘画、中国与美国，在同一个空间里形成了并置。

周宁说，艺术家在海外举办展览并不容易，但文化交流的价值正在于不断创造新的平台，让艺术家有机会被更多人看见。

“我们应该给艺术家搭建新的平台。”他说。

洛杉矶南京同乡会前会长王毅在开幕式上向展览表示祝贺。他特别提到，周宁长期往返中美之间开展艺术与文化活动，在推动南京与洛杉矶之间的文化交流方面发挥了桥梁作用。

对于生活在南加州的华人艺术界而言，这场展览还有另一层意义。

它并没有把南京仅仅作为一个地域标签，而是把南京作为一个出发点，将艺术家的个人经验带入更大的当代艺术语境。

这也是Art Nanjing此次“出海”的价值所在：当作品离开原来的城市和文化环境，它们需要面对新的观众，也必须接受另一种观看方式。

而对于洛杉矶观众来说，他们看到的也不只是“来自中国的艺术”，而是一群艺术家如何以自己的方式理解世界。

展览策展与组织方希望通过这样的交流，让更多美国观众走近中国当代艺术，也让不同文化背景的观众在作品面前找到可以共享的视觉经验。

在一个艺术越来越跨越国界的时代，真正有生命力的文化交流或许并不是把一种文化完整地搬到另一种文化面前，而是让作品先成为一个开放的入口——让观看发生，让问题发生，也让不同的人在同一件作品前产生属于自己的感受。

《中国当代艺术展——Art Nanjing洛杉矶特展》将持续至10月11日。